Amor adolescente, amor brujo

La llegada del siglo XX produjo una ingente cantidad de cambios que afectaron, de una forma especial, al ámbito cultural. La aparición de los movimientos de Vanguardia en las artes plásticas, modificó la tradicional forma de abordar la creación artística. La música no dio la espalda a las iniciativas creativas que aportaba el abandono de la tonalidad, los juegos rítmicos, o la experimentación instrumental.

Estas nuevas propuestas afectaron a todos los elementos del lenguaje musical. La melodía fue el componente que supuso el choque más importante entre el público, no preparado, de la época, ya que se modificó su estructura de frase y se independizó del fondo armónico como consecuencia de los planteamientos atonales, llegando a presentarse, después del fin de la Segunda Guerra Mundial, lo que se conoció como la melodía de timbres. La armonía y la forma darán la posibilidad a los compositores de crear su propio universo musical, con el apoyo de absoluta libertad tímbrica. Por su parte, el trabajo realizado con el ritmo, a lo largo del siglo XX, abolió la regularidad de la métrica e incluso se liberó del compás y el pulso. La textura también se verá afectada en su totalidad, ya que se proyectó la interrelación con todos los elementos que componen el sonido.

Pero todas estas transformaciones en el lenguaje musical van de la mano de novedosos criterios estéticos, teniendo gran relevancia la evolución estética en otras manifestaciones artísticas y los distintos ingredientes sociológicos e históricos del momento. Durante el período comprendido entre 1915 y 1944 se engloban estéticas diversas; desde expresionistas, constructivista, sincréticas, funcionalistas… Estas aportaciones dentro de la estética se difundirán dentro de los conservatorios que, tras su asentamiento por toda Europa a finales del siglo XIX, se convertirán en referentes en el aprendizaje y la investigación musical. A estos centros acudirán jóvenes de distintas nacionalidades, destacando la afluencia, al Conservatorio de París, de estudiantes de composición procedentes de los Estados Unidos. En este conservatorio impartirá docencia durante más de 50 años, la pianista, compositora, directora de orquesta, pedagoga…Nadia Boulanger, que contó con más de 1000 alumnos, entre los que destacamos George Gershwin, Daniel Baremboim, Astor Piazzola, Philip Glass, Quincy Jones, Gian Carlo Menotti, Narciso Yepes, Rosa García Ascot y Leonard Bernstein. Queda patente que Nadia Boulanger fue una notable figura en el panorama musical desarrollado a lo largo de todo el siglo XX y un referente destacado para los compositores Aaron Copland y Manuel de Falla.

El programa propuesto por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, bajo el título “Amor Adolescente, Amor Brujo”, se compone de dos ballets que, utilizando la acepción del término como forma musical, se trata de piezas musicales compuestas expresamente para ser interpretadas por medio de la danza. Estos dos ballets, nos moverán por dos modelos de amores distintos, el joven y correspondido y el amor no correspondido. También nos trasladarán a dos continentes, dos países y dos compositores. A ambas piezas las separan no solamente kilómetros de distancia, sino dos momentos de un mundo arrasado por dos guerras mundiales.

La primera pieza que disfrutaremos en este concierto, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, lleva por título “Appalachian Spring” y podremos deleitarnos con su primera versión de 1944.

La gran bailarina y coreógrafa Martha Graham encargó al compositor estadounidense, Aaron Copland, un ballet. Copland ya había abordado con anterioridad la composición de dos ballets inspirados en el Salvaje Oeste, “Rodeo” y “Billy the Kid”. En 1944 se estrenó “Appalachian Spring” (Primavera de los Apalaches), título aportado por la propia Graham, basado en un verso del poema “The Bridge” (El puente) del poeta estadounidense Hart Crane. Copland compuso una pieza para conjunto de cámara de 13 instrumentos: flauta, clarinete, fagot, piano, dos violines primeros, dos violines segundos, dos violas, dos violonchelos y contrabajo.

El propio Copland escribió sobre la composición de Appalachian Spring: “Cuando escribí Appalachian Spring pensaba sobre todo en Martha y en su estilo coreográfico único, que conocía bien. Nadie se parece a Martha: es tan orgullosa, tan ella misma. Y, sin duda, es muy americana: hay algo en ella de primoroso y comedido, sencillo pero fuerte, que uno tiende a considerar americano”.

En 1945, Copland reescribió la pieza para suite orquestal con una partitura para orquesta completa, que permitía emociones mucho más espectaculares, en detrimento de la intimidad de la pieza y del conjunto de cámara original. En la temporada 2016 la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe nos deleitó con la versión para orquesta completa de 1945. No se trata de una simple trasposición instrumental, sino propuestas diferentes sobre una misma idea.

La versión que escucharemos en este concierto es la que corresponde a 1944, que en su estreno se llevó a cabo la coreografía e interpretación por parte de Martha Graham y la escenografía propuesta por el escultor, abstracto y biomorfista, Isamu Noguchi. Esta versión se divide en catorce movimientos, siendo ocho los propuestos en la suite orquestal que incluyen variaciones sobre el himno shaker “Simple Gifts”.

La segunda obra que nos presenta el director invitado Jorge García se trata de “Amor Brujo” de Manuel de Falla en su versión de 1915.

El 15 de abril de 1915, con un Teatro Lara de Madrid, donde no cabía ni un alma, se estrenó, de la mano de una joven bailaora conocida como Pastora Imperio, la primera versión del ballet “Amor Brujo” compuesta por el gaditano Manuel de Falla sobre el libreto creado por María Lejárraga y su esposo Gregorio Martínez Sierra.

Manuel de Falla, realizará tres versiones más de este mismo tema. Será la de 1925 para orquesta sinfónica, la que mantiene mayor número de elementos comunes a la primera versión. La pieza original es la primera obra compuesta por Falla tras su vuelta a Madrid desde París, debido al inicio de la Primera Guerra Mundial. En la capital francesa llevaba instalado, posiblemente desde 1907, donde los primeros meses le resultaron crudos pero que gracias a la intercesión de Ricardo Viñes llegó a formar parte del grupo Los Apaches, donde se encontraban músicos como Stravinski y Debussy. París le dio la oportunidad de codearse con los personajes que estaban gestando los grandes cambios en el panorama artístico mundial, como Pablo Casals o Pablo Picasso.

Aunque la crítica española acogió de forma muy desigual el estreno de “Amor Brujo”, ya que se le acusaba de excesivamente francés y, al mismo tiempo, se apreciaba que presentara el flamenco como una forma de arte; el público recibió de una forma mucho más cálida el ballet, llegando a cumplir veintiocho representaciones. Para esta primera versión, Falla planteó una orquestación no muy amplia quedando conformada por dos flautas, oboe, dos clarinetes, fagot, dos trompas, dos trompetas, timbales, campanas, piano y cuerdas. También intervino la voz y textos recitados que dan vida a los personajes de Candelas, Gitana vieja, Gitanilla, Gitano y otra Gitanilla.

Este sábado de primavera, tendremos la oportunidad de disfrutar en el papel de Candelas, de la mezzosoprano Belén Elvira, que junto a la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y el magnífico director invitado, Jorge García, nos sumergirán en el amplio abanico de los amores y las pasiones.

Ángeles Fuentes

Belén Elvira
mezzosoprano

Esta mezzosoprano canaria debutó con el papel de Santuzza, iniciando una carrera artística que afianzó en los principales teatros nacionales e internacionales con títulos como Madame Butterfly, Rigoletto, Cavalleria Rusticana, La Forza del Destino, Suor Angelica, Aida, Don Carlo, Il Trovatore, Andrea Chenier, Macbeth, Maria Estuarda, La Casa de Bernarda Alba...

Las obras sinfónicas con orquesta que ha interpretado son: Krönungsmesse (Mozart), Requiem (Mozart), Stabat Mater (Rossini), Petite Messe Solennelle (Rossini), Requiem (Donizetti), Requiem (Verdi), Das Lied von der Erde (Mahler), Siete Canciones Populares (de Falla).

Ha trabajado con los directores de orquesta: Jordi Bernàcer, Michael Balke, Pietro Rizzo, Emmanuel Joel-Hornak, Miquel Ortega, Jorge Rubio, Pedro Halffter, José Miguel Pérez Sierra, Alessandro Palumbo, y recientemente, Daniel Oren.

Ha cantado en los teatros, auditorios y salas de conciertos más importantes del mundo, como Verona para la Fundación, con la ópera "Salomé" de Richard Strauss, así como en la prestigiosa sala de conciertos Wigmore Hall de Londres.

Invitada por Plácido Domingo cantó, junto a él, un memorable concierto en la catedral de la Almudena de Madrid, retransmitido en directo en la Plaza de Oriente ante más de 5.000 personas.

Ha actuado en el Palacio Euskalduna de Bilbao, bajo la dirección del gran maestro Daniel Oren, con "Cavalleria Rusticana" de Mascagni, además de en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, "Andrea Chenier", con Daniella Dessi y otros muchos títulos: Rigoletto, Cavalleria Rusticana, La Forza del Destino, Suor Angelica, Aida, Don Carlo, Il Trovatore, Andrea Chenier, Macbeth, Maria Estuarda en diferentes teatros nacionales e internacionales.

Ana Arroyo
bailarina

El Premio a la Bailarina Sobresaliente define la trayectoria de una artista polifacética e inconformista a la que no se le ha resistido ninguna disciplina. Comenzó su andadura clásica con Fernando Bujones y en danza española y flamenco ha bailado junto a Joaquín Cortés, José Antonio Ruiz, Rafael Amargo, Cristobal Reyes, NBE, Rafaela Carrasco, entre otros. Actualmente es invitada en diferentes proyectos y en creaciones propias que transitan lo artístico de una manera libre y sin límites como la Cía. CaminantesDanza, Carlos Carbonell ó Marco Flores. Ángel Rojas creó para ella ̈En Carne Viva. Como bailarina contemporánea ha colaborado con Philippe Talard, Chevy Muraday ó Fabián Thomé; y Giuliano Peparini la eligió para ser una de las protagonistas del show de Franco Dragone -The House of Dancing Water-. También ha participado en proyectos de danza teatro, performance, musical y circo. Ha formado parte del espectáculo inmersivo - flamenco ̈Tacones Manoli, considerado la séptima experiencia más emocionante del mundo. Y actualmente forma parte del cast de ̈Jaleos Jondos, dirigido por Daniele Finzipasca y ha presentado su proyecto de danza-teatro ̈Looking for a Heroine.

Jorge García Cuenllas
director invitado

Nacido en 1983, en Madrid, inicia su formación en la escuela de música de Nuevo Baztán con el clarinete, la percusión y la flauta travesera. Decide centrarse en esta última y se gradúa con las máximas calificaciones en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela del maestro Manuel Guerrero.

Su trayectoria como músico de orquesta, colaborando con Orquesta Filarmónica de España, Orquesta Filarmonía, Orquesta Camerata Musicalis y Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe le lleva a la necesidad de profundizar en la música sinfónica de una forma más completa. Entre 2016 y 2019 se forma en la academia de Opus 23 con los maestros Miguel Romea y Andrés Salado. Se pone al frente de agrupaciones de todo tipo y repertorios desde el barroco a la música más actual, explorando exhaustivamente las posibilidades de cada ensemble y la profunda comprensión de la esencia de cada partitura. Hasta 2021 continúa su formación bajo la tutela individual del maestro Romea. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con J. R. Pascual Vilaplana y B. Appermont junto a la Banda Municipal de Bilbao y la Banda Municipal de Barcelona.

Desde octubre de 2020 asume las labores de co-director de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y es invitado a dirigir la agrupación en múltiples ocasiones, interpretando, entre otras, la sinfonía nº 4 de G. Mahler, sinfonía nº 4 de J. Brahms, sinfonía de cámara de D. Schostakovich, sinfonía nº 4 de F. Mendelssohn, Serenata para cuerdas de P. I. Tchaikovsky, etc.

En diciembre de 2021 queda finalista en el II Warsaw Wind Ensemble Conducting Competition (Polonia). En julio de 2022 dirigió el Suonne International Ensemble en el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli (Chile) y participa en el IV Città di Brescia Conducting Competition en abril de 2023 (Italia).

En mayo de 2023 es nombrado director titular de la Sinfónica Alma Mahler, orquesta residente del Auditorio Pilar Bardem en Rivas Vaciamadrid, donde se pone al frente en un nuevo proyecto que pretende, además de la difusión de la música orquestal, poner en primer plano obras compuestas por mujeres. Sus compromisos de futuro incluyen 2 conciertos con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe dentro de la temporada 2023-2024, con obras de Beethoven, Mozart, Bizet, de Falla y Copland. También se pondrá al frente de la Sinfónica Alma Mahler en sus conciertos de temporada, con obras de Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Lili Boulanger, María Rodrigo, L. van Beethoven, P.I. Tchaikovsky, J. Rodrigo y M. de Falla.

Jorge compagina la dirección de orquesta con la docencia en la Escuela municipal de Música de Rivas Vaciamadrid como profesor de flauta travesera y la gestión de entidades culturales, colaborando con distintos organismos de la Comunidad de Madrid.