Una tarde de zarzuela

De Getafe al paraíso

Ya lo saben ustedes, hay una zarzuela para cada ocasión y para cada uno de nosotros y nosotras. ¡Ahí está De Getafe al paraíso, de Barbieri, sin ir más lejos! Y es que la zarzuela, que acaba de ser declarada por el Gobierno como Manifestación representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, camino de ser Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es el nexo perfecto para conocer de dónde venimos, comprender en dónde estamos y saber a dónde queremos llegar.
El programa que ha preparado la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe para esta noche da buena cuenta de ello. Gentes que van, que vienen, que prueban fortuna. Raíces y costumbres que nos atan, sueños que nos liberan. La vida misma. Dado que sería imposible resumir aquí los argumentos de todas las obras que escucharán hoy, todo podría aunarse bajo los versos que se oyen en aquel maravilloso dúo de Luisa Fernanda: “¡Subir, subir y luego caer, la fortuna alcanzar y volverla a perder! ¡Amar, amar, sin dejar de creer y venir el amor cuando no puede ser!”.
Quien más y quien menos, muchos de quienes lean estas líneas, hemos dejado en algún momento de nuestras vidas un amor por intentar, una suerte por probar. La zarzuela, lo digo muchas veces, es uno de los mejores espejos en los que podemos mirarnos como reflejo de la sociedad que somos. Nos habla de tú a tú, sus enredos son nuestros enredos, incluida “la cuestión social”, porque “buena está la política”, como se dice en La verbena de La Paloma, en la época de aquellos estrenos… y ahora mismo. Y afortunadamente también, el tiempo ha pasado lo suficiente como para recibir con análisis crítico y perspectiva algunas de las situaciones de celos, violencias y sexismos que se dan en tantos de sus argumentos.
En la estupenda selección que escucharemos esta noche en manos de la Sinfónica de Getafe y los cantantes congregados, disfrutaremos de grandes éxitos y de títulos menos conocidos, recorriendo un buen puñado de fórmulas: zarzuela grande, género chico, sainetes, revista… así como de los grandes nombres del género, pivotando especialmente en dos de sus puntos álgidos, como fue la entrada en el siglo XX y lo que, en la práctica, supuso el ocaso de la zarzuela como espectáculo de masas, como referente en la nueva creación escénica, fomentado en la cronología de nuestra historia con el estallido de la Guerra Civil, la imposición del franquismo y una nueva ola de gustos culturales, encabezados por la copla y el cine.
Así, el comienzo de la noche orbitará en torno a estas dos épocas, con dos compositores muy conocidos por todos como son Gerónimo Giménez y Federico Moreno Torroba. Del primero escucharemos dos intermedios, el de Torre del Oro (1902), cuyo título hace referencia a su protagonista Rosalía, apodada así por su figura, “esbelta, firme y gallarda”, y el de El baile de Luis Alonso (1896), con toda una fiesta y múltiples invitados en el que acaba poniendo paz el sereno. El éxito tras su estreno fue tal, que sólo un año después Giménez presentaba una precuela: La boda de Luis Alonso, que obtendría fama aún mayor. Por su parte, Torroba hará acto de presencia con La chulapona (1933), con el típico triángulo amoroso en su argumento, pero con un acto de sororidad final entre las mujeres implicadas, para que el hombre asuma su paternidad y responsabilidad al dejar embarazada a una de ellas. Además, la no tan conocida Monte Carmelo, con una preciosa habanera y un argumento en el que un padre lleva de cabeza a su familia ante sus líos y deudas, poniéndose a la acción la abuela y matriarca para casar a sus nietas con aquellos que puedan sacar a flote su casa. Al cierre de esta primera parte regresará el mismo autor con una de las obras más conocidas del repertorio y con la que he abierto estas líneas: Luisa Fernanda (1932). Sin duda uno de los títulos más queridos y representados de todo el catálogo zarzuelero, nos enamoramos una y mil veces de Madrid, así como del ideal romántico del amor y el servir a una causa, al escuchar la romanza de Javier: De este apacible rincón de Madrid.
En esta primera parte disfrutaremos también de El maestro Campanone (1905) de Vicente Lleó, en una cavatina para barítono que bebe de los grandes personajes cómicos del bel canto romántico y como parte de una zarzuela que, a su vez, es un retrato desde dentro del mundo escénico, como pueden ser las óperas Viva la mamma! de Donizetti y la famosa Pagliacci de Leoncavallo… o la también divertidísima zarzuela El dúo de La Africana, de Manuel Fernández Caballero, sobre una compañía lírica y la triste, desoladora Black el payaso (1942), de Pablo Sorozábal sobre el mundo del circo. Ambas las escucharemos a la vuelta del descanso. Antes, de la mano de dos vascos universales nos enamoraremos de nuevo con dos grandes títulos del género como son El caserío (1926) de Jesús Guridi y La del manojo de rosas (1934), de nuevo con Sorozábal. De la aldea de Arrigorri en Vizcaya a la Plaza Delquevenga madrileña, dos lugares imaginarios donde herencias y clases sociales marcaran el amor de sus protagonistas. ¿Quién de ustedes no ha perdido un tanto la concentración al sentir las mariposas del amor y no se ha dicho aquello de: “Hace tiempo que vengo al taller… y no sé a qué vengo”? ¡O al entrar a la cocina y quedarnos en blanco!
Ya de lleno en la segunda parte de la noche, esta abrirá con uno de los grandes autores del género chico: Federico Chueca y El bateo (1901), con ese animado Preludio a un bautizo que parece será imposible en los bajos fondos de de Madrid. A continuación, aún podremos gozar de un tercer Sorozábal como es su querida La tabernera del puerto (1936), en otra romanza para lucimiento de soprano, En un país de fábula, que Fernando Trueba incluyó en su oscarizada Belle Époque con la grandísima Mary Carmen Ramírez. Se muestran aquí resplandecientes notas agudas y despliegue de color y técnica por doquier, tal y como sucede en Monte Carmelo o en Doña Francisquita (1923) de Amadeo Vives, otro de los incontestables éxitos de la zarzuela grande, de un catalán que reflejó a las mil maravillas el sentir del madrileñismo. Basada en La discreta enamorada de Lope de Vega y acompañado por dos libretistas históricos como son Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, para la posteridad quedan páginas como esta Canción del ruiseñor que hoy escucharemos, la romanza Por el humo se sabe dónde está el fuego o frases en el coro como “Viva el jaleo y al amor abran paso los madrileños”, que es el sentir de cualquier verbena o fiesta mayor por estos lares, ciertamente.
Aún habrá tiempo para otras tres obras bien conocidas como son La dolorosa (1930), última zarzuela de José Serrano, en torno a un convento de cartujos en Aragón… y un fraile que guarda un secreto en forma de hijo; La del soto del parral (1927) de Reveriano Soutullo y Juan Vert, de carácter costumbrista y acción en una finca de Segovia, o El Gato Montés (1916), ópera de Manuel Penella que transcurre en un cortijo de Andalucía. Con su famosísimo Pasodoble (aquel que no paraba de tocarse mientras el compositor era llevado a hombros en la noche de su estreno, desde el Teatre Principal de València hasta su casa), el dúo entre los dos protagonistas que hoy escuchamos también es un imprescindible de las noches de zarzuela como esta.
Recorremos, ya ven, gran parte de la geografía española, desde Extremadura a Vizcaya, desde Sevilla a Lloret de Mar, donde terminaremos con la partitura de Emilio Arrieta, Marina (1871) y su popular Brindis. Toda una oda al alcohol como solución pasajera de cualquier mal: “A beber, a beber, a ahogar el grito del dolor, que el vino hará olvidar las penas del amor”. Eso sí, para alivio duradero hemos tenido esta noche la magia de la zarzuela, que eleva cualquier ánimo. De Getafe… vuelvo al título de estas líneas…Al paraíso!

Gonzalo Lahoz

Ruth Terán,
soprano

Nace en Madrid. Comienza sus estudios con Ana María Iriarte y posteriormente con Bianca Maria Casoni en Milán. Contemporáneamente recibe clases magistrales de Mariella Devia, Alberto Zedda, Marianne Cornetti, Dolora Zajick, Mariola Cantarero y Renata Scotto.

En la actualidad perfecciona su técnica con la soprano Carmen Subrido.

En 2011 y 2013 recibe de su Majestad la Reina Doña Sofía el premio de Juventudes Musicales y Amigos de la ópera de Madrid. En 2019 se proclama vencedora del segundo premio en el concurso internacional de canto Ciudad de Logroño, premio a mejor intérprete de zarzuela en el concurso internacional de canto de Valleseco y premio Ferrer-salat en el concurso internacional de canto Francisco Viñas.

Integran su repertorio títulos como Le nozze di Figaro y Cosi fan tutte de Mozart, Musetta en La Bohème de Puccini, Marguerite en Faust de Gounod, Micaela en Carmen de Bizet, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Rigoletto de Verdi. Así mismo interpreta numerosos roles principales de Zarzuela como Doña Francisquita, La Tabernera del Puerto, La canción del Olvido o Katiuska.

En repertorio sinfónico y oratorio destacan obras como Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Novena sinfonía de Beethoven o la Petite Messe Solennelle de Rossini, Mesias de Händel. También debuta como actriz en “La Venganza de la Petra” de Arniches.

Ha realizado representaciones y conciertos en importantes teatros españoles como Euskalduna de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Tenerife, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música Catalana, Teatro de la Faràndula de Sabadell, Teatro Cervantes de Málaga o Teatro Español de Madrid.

Entre sus últimos proyectos cabe destacar la gira con la “Antología de la Zarzuela” junto a Plácido Domingo por Emiratos Árabes, España y México, donde debuta en el famoso festival internacional Cervantino de Guanajuato. Debuta en Italia en el teatro Verdi de Busseto con el rol de Violetta en La Traviata de Verdi dirigida por Stefano Ravaglia y Henning Brockhaus. En el Teatro Español debuta con la Zarzuela Las de Caín bajo la dirección de Ángel Fernández Montesinos. Participa en el festival de ópera de Tenerife como Sacerdotessa en la ópera Aida de Verdi con dirección de Massimiliano Steffanelli y Franco Zeffirelli. Canta el Stabat Mater de Pergolesi y Réquiem de Mozart en el Auditorio Nacional de Madrid. En Lisboa para el festival Rota das artes como Papagena en La Flauta Mágica de Mozart bajo la dirección de Massimo Spadano. Interpreta el rol de Nedda en I Pagliacci de Leoncavallo para la Embajada Italiana en España. Realiza el estreno mundial del drama sacro “Jesús de Nazaret” de Alfredo Santos bajo la dirección musical del afamado compositor de bandas sonoras y ganador de dos premios Goya, Roque Baños. En 2019 debuta en el Teatro Real de Madrid con La Bohème en el rol de Musetta, y en Granada y Almería como Adina en el L’elisir d’amore de Donizetti.

Participa además en el estreno absoluto de “Mía”, Ópera en tres actos escrita por Alfredo Sanz y con dirección escénica de Pau Ayet en Valencia.

En la actualidad se encuentra de gira por España con la producción de la Boheme (en el rol de Musetta) versión Ópera Garaje, proyecto respaldado por importantes instituciones líricas del país cómo ABAO y el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. En 2020 estrena el espectáculo El Estudiante y la Zarzuela en los Veranos de La Villa de Madrid.

Ha estrenado en el Teatro Arriaga de Bilbao “Secretos de Sebastián Iradier”, obra englobada dentro del Ciclo de música Vasca junto al pianista Rubén Fernández Aguirre.

Entre sus últimos compromisos destacan su participación en el Festival de Zarzuela de Las Palmas con Luisa Fernanda en 2021 y Doña Francisquita en 2022.

Recientemente ha participado en el rol protagónico de Doña Francisquita en fundación ópera de Cataluña bajo dirección musical de Miquel Ortega y escénica de Rita Cosentino.

Entre sus próximos proyectos destaca su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo representando Rigoletto en el rol de Gilda.

Quintín Bueno,
tenor

Nacido en Madrid en 1984. En 2011 comienza sus estudios de canto lírico en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria (Madrid), en el mismo año ingresa en el Coro Joven de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Miguel Roa y Manuel Coves.

En abril de 2014 es becado como alumno activo en las clases magistrales de Teresa Berganza llevadas a cabo en Bougival (París), interpretando el rol de Werther.

Es titulado Superior en 2019 por la Escuela Superior de Canto de Madrid, obteniendo el Premio Fin de Carrera “Lola Rodríguez Aragón”.

Ganador del primer premio y del premio del público en el II Concurso Internacional de Canto AMAO (2023). Además, ha sido finalista en los concursos internacionales de canto de Colmenar Viejo, Logroño, Albacete y Jacinto Guerrero.

Ha ofrecido diversos recitales en el Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Gayarre (Pamplona), Real Sociedad Económica de Amigos del País (Jaén), Auditorio de Aranjuez (Madrid) y Teatros del Canal (Madrid).

En julio de 2015 debuta como Nemorino ("L'elisir d'amore") en el Teatro Jovellanos (Gijón).

En 2016 debuta como Jorge ("Marina") en el Teatro de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) y repite en el teatro Victoria Eugenia (San Sebastián).

En julio de 2016 debuta como Elvino ("La sonnambula") en el Teatro Jovellanos (Gijón) bajo la supervisión vocal de Chris Merritt.

En enero de 2017 fue seleccionado para participar en las clases magistrales de Renata Scotto, siendo impartidas en Naples (Estados Unidos) y supervisadas por Ramón Tébar.

En agosto de 2019 interpreta a Giuseppe en la ópera “La traviata”, dentro del Festival Lírico de Perelada, dirigida por Ricardo Frizza y escénicamente por Paco Azorín.

En enero de 2020 interpreta al Primo Giudice en “Un ballo in maschera” en el Teatro Calderón (Valladolid), bajo la dirección de Michelangelo Mazza.

En mayo de 2021 debuta como protagonista en la temporada de ópera del Teatro Villamarta (Jerez) interpretando el Conde de Almaviva en “Il barbiere di Siviglia”.

En septiembre de 2022 debuta como Duca di Mantova (“Rigoletto”) en el Teatro Amaya (Madrid).

En noviembre de 2022 debuta como Alfredo (“La traviata”) en el Centro de Artes de Águeda y en el Coliseu dos Recreios de Lisboa, ambos en Portugal.

En octubre de 2023 interpreta los roles de Saboyano y Aníbal de la zarzuela “Luisa Fernanda” en el Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria) y en el Teatro Real (Madrid) bajo la batuta de Karel Mark Chichon y con Elina Garanča en el rol principal.

Santos Ariño,
barítono

Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Bordeaux (Francia) finalizando los mismos en 1982 consiguiendo las medallas de oro en canto y arte lírico. Después se traslada a Florencia (Italia) para perfeccionar su técnica con Gino Bechi, que fuera gran barítono en los años 40 a 60.

Hizo su debut en Madrid en el año 1982 en el Teatro Real cantando El Diluvio de Noé de Britten. Al año siguiente, el 10 de septiembre de 1983, debutó con la ABAO de Bilbao, en el Coliseo Albia, como Lescaut en Manon Lescaut, compartiendo cartel con la soprano Raina Kabaivanska (Manon), el tenor Ermano Mauro (Des Grieux) y la dirección de Charles Vanderzand.

En 1984 salió por primera vez de España al ser contratado por el Teatro San Carlos de Lisboa con el fin de interpretar L’heure spagnole de Ravel y Le Villi, de Puccini. No obstante, su recuerdo más importante de 1984 es del concierto en el que participó en Valladolid donde el aplauso del público puesto en pie durante minutos y minutos le confirmó que iba por buen camino.

En 1988 saltó a Italia llamado por los teatros de Treviso y Rovigo para interpretar al ‘Conte di Luna’ en Il Trovatore de Verdi, con Silvia Mosca (Leonora) y Nazareno Antinori (Manrico) y al ‘Rey Alfonso’ en La favorita, esta última en Venecia, cantando junto a la mezzo Shirley Verret (Leonora), el tenor Pietro Ballo (Fernando), y Roberto Scandiuzzi (Baldasarre), teniendo como director escénico a Luciano Pavarotti, que probaba otra faceta del arte y a Gabrielle Ferro como Maestro Director de orquesta.

Ese mismo año de 1988, estrenó en el teatro Cervantes de Málaga, un nuevo papel, el ‘Germont’ de La traviata, dirigido por un jovencísimo y prometedor Marco Armiliato, un rol con el que el artista se identificará a lo largo de su carrera. Posteriormente volvería a este teatro para cantar Albert del “Werther” de Massenet y “Carmina Burana” de C. Orff.

Durante la celebración de la Expo’92 de Sevilla debemos de contar que cantó allí, en La Maestranza, el papel de ‘Alfonso XI’ en La favorita con Alfredo Kraus (Fernando), Shirley Verret (Leonor) y Juan Pedro García Marqués (Baltasar). Dirigió el Maestro Gian Paolo Sanzogno. Esta misma producción del director de escena Beppe de Tomasi, se repetiría los días 4, 8, 12, 16 y 20 de junio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con gran éxito de crítica y público.

A partir de 1994, ha debutado muchos de los grandes papeles para su cuerda en la zarzuela, destacando el ‘Santi’ de El caserío, el ‘Leonello’ de La canción del olvido, el ‘Conde Mario’ de La leyenda del beso, el ‘Edmundo’ de La montería, Juan Pedro de “La rosa del azafrán” o Vidal Hernando de “Luisa Fernanda”, en teatros como La Zarzuela, Cervantes, Campoamor, etc.

En estos últimos años ha actuado en diversos escenarios del mundo destacando un concierto en Corea, La Traviata en Madrid, una gala de antología de ópera y zarzuela en Bogotá, dos conciertos en Tokio y sobre todo un Sharples de la Madame Butterfly pucciniana en el Auditorio de Tenerife con la dirección escénica de Giancarlo Del Mónaco. Sus compañeros en escena eran Xiuwei Sun, Belén Elvira y Jorge de León. Una producción muy arriesgada que obligó a todos los cantantes a sacar toda su vena interpretativa logrando grandes aplausos.

En el año 2011 volvió a Bogotá para cantar con gran éxito su Vidal Hernando de la “Luisa Fernanda” y el conde Mario en “La Leyenda del beso”.

En los últimos años ha participado en diversas funciones de zarzuela como La Gran Vía, Luisa Fernanda, Los Gavilanes, La Rosa del Azafrán y otras destacando su vuelta en octubre de 2013 al Teatro de la Zarzuela de Madrid para participar en un doble programa, Los amores de la Inés y La Verbena de la Paloma, en donde se hicieron 17 funciones siempre llenas de público.

Este pasado año participó en una producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid de Doña Francisquita debutando el Don Matías.

Posee tres grabaciones de estudio: “Illeta” de Francisco Escudero, la sinfonía nº10 “Amerindia” de Héctor Villalobos y “Mendi- mendiyan” de José María Usandizaga. Este mismo año, ha grabado un CD con las arias de ópera más conocidas.

En su faceta como Maestro de canto continúa ayudando a jóvenes cantantes y también a cantantes en carrera para corregir problemas.