programa
Concierto para piano y orquesta Op. 23 Nº 1
· Allegro non troppo e molto maestoso
· Andantino simplice
· Allegro con fuoco
P. I. Tchaikovsky
Piano: Juan José Blázquez
Sinfonía Nº 6 “Patética” Op. 74
· Adagio – allegro non troppo
· Allegro con grazia
· Allegro molto vivace
· Adagio lamentoso - andante
P. I. Tchaikovsky
notas al programa
Ángeles Fuentes
El último cuarto del siglo XIX se caracterizó por la expansión del ferrocarril, mejorando las comunicaciones y el transporte de personas y mercancías, se produjo el surgimiento de la fotografía y de la electricidad. Estos son solo algunos de los elementos que produjeron un cambio en el panorama mundial, donde los artistas encontrarán nuevas fuentes de inspiración y nuevos medios de expresión. Los compositores, que prosiguen conociendo y explorando nuevos timbres y fórmulas compositivas, formaron parte activa de estas novedades.
Hay un amplio consenso en acotar la cronología del Romanticismo entre los años 1814 y 1914, periodo que abarca las óperas de Rossini, Verdi, Wagner…, la obra final de Beethoven, los lieder de Schubert y la emancipación de la disonancia con Schönberg. Y será a mediados del siglo XIX cuando nazca el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, que desarrolló sus composiciones en las últimas décadas de este siglo.
La pasión por la música de Piotr Ilich Tchaikovski comienza en su hogar en Kamsko, ciudad a orillas del Volga, y de la mano de obras de Mozart, como Don Giovanni. Su admiración por el compositor de Salzburgo se mantendrá a lo largo de toda su vida mostrando una marcada tendencia a componer basándose en modelos clásicos como en la Suite orquestal nº4 Mozartiana de 1887. En Tchaikovski no solo se refleja la influencia del clasicismo de Mozart, sino también la estética del primer romanticismo de Schumann, el melodismo de la ópera italiana y la música rusa, tanto la folclórica como la tendencia nacionalista del Grupo de los Cinco, a lo que sumó un gran interés por la obra de Grieg y Liszt.
El Concierto para piano y orquesta nº1 en si bemol menor Opus 23, fue compuesto entre noviembre de 1874 y febrero de 1875. Chaikovski abordó la composición de este concierto persuadido por su amigo y maestro, Nikolái Rubinstein, que ocupaba la dirección del Conservatorio de Moscú. El estreno se llevó a cabo en Boston el 25 de octubre de 1875 interpretado por Han von Büllow. La obra fue muy mal recibida por Rubinstein que no quiso interpretar el concierto en su estreno en Rusia que lo ejecutó Serge Taneïev.
El primer concierto de Chaikovski presenta una estructura de tres movimientos contrastantes, como los concerti per soli que Vivaldi había propuesto 150 años antes. El primer movimiento, Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito, se inicia de forma majestuosa y heroica, donde la parte melódica la desarrollan las cuerdas acompañadas por los acordes rítmicos del potente piano. Este movimiento desarrolla tres temas con planteamientos diversos que darán paso al desarrollo, para finalizar con una cadencia donde despunta el registro agudo del piano.
El segundo movimiento, Andantino semplice, prestissimo, tempo I, será la flauta la que transfiere el tema principal al piano. En este movimiento Tchaikovski se inspirará en una popular canción francesa.
Cierra el concierto nº1, el tercer movimiento, Allegro con fuoco, escrito en forma de rondó, con un tema muy saltarín que se inspira en una danza de origen ucraniano. Finalizando la obra con una enorme brillantez y un destacado virtuosismo del piano.
Chaikovski emprendió la composición de cuatro obras para piano y orquesta, tres conciertos y un concierto-fantasía. En ellos demostró sus conocimientos técnicos del piano, aunque nunca llegó a ser concertista. Este primer concierto constituye una de las piezas obligadas del género pianístico romántico de todo el siglo XIX, siendo una de las obras más interpretadas del compositor ruso.
La segunda obra propuesta por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe para iniciar su nueva temporada “Reflejos”, es la conocida Sinfonía nº6 en si menor Opus 74, conocida como Patética.
La sinfonía, durante las décadas de los setenta y ochenta del siglo XIX, inaugura una “segunda época” con las obras de Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvořák y Borodin debido a que, a mediados de siglo, esta forma musical se había sumergido en una crisis donde la Tercera Sinfonía (1850) de Schumann será el punto final de la época dorada de la sinfonía ya que durante dos décadas no se compuso ninguna pieza destacada ni del nivel esperado de este género.
La sexta, y última, sinfonía de Tchaikovski fue compuesta entre febrero y agosto de 1893, dirigiendo el compositor el estreno en San Petersburgo 9 días antes de su muerte, habiendo comenzado la versión para dos pianos. Es posible que se trate de una sinfonía con programa, como indican algunas cartas del compositor, aunque se desconoce cuál sería ese programa, que podría estar conectado con su homosexualidad y la relación platónica que tenía con su sobrino Vladimir Davydov, al que dedica esta sinfonía.
La partitura se divide en cuatro movimientos, al estilo clásico, aunque es en la orquesta y en la estructura interna de los movimientos donde se mostrarán los progresos que esta forma musical había experimentado a lo largo del siglo XIX.
El primer movimiento, Adagio – Allegro non troppo, se desarrolla en forma sonata iniciado por un sencillo tema interpretado a solo por el fagot. El segundo tema está presentado por la cuerda con gran lirismo que da paso a la sección de desarrollo llevado por toda la orquesta que desemboca en la coda donde serán los vientos los protagonistas.
El segundo movimiento, Allegro con grazia, presenta una forma ternaria en A-B-A. El primer tema por su ritmo y compás nos recuerda a una especie de vals, el desarrollo es de carácter más intimista que contrasta con la aparición de nuevo del vals. El movimiento finaliza con una tranquila coda que nos evoca unos sentidos suspiros.
El tercer movimiento, Allegro molto vivace, se trata de un scherzo evolucionado ya que, Tchaikovski, lo convierte en una especie de marcha que a lo largo de todo el movimiento se presenta con diferentes propuestas para culminar en una espectacular coda.
Cierra la sinfonía el cuarto movimiento, Adagio lamentoso -Andante, presentado en forma de rondó. Es muy llamativo que el compositor ruso finalice, la que fue su última composición sinfónica, con un tempo lento. Apoyando el ambiente melancólico inducido por el tempo, aparece un primer tema con una importante expresión de amargura al que sigue un segundo movimiento que mantendrá el grado de dramatismo. La coda final define un ambiente calamitoso utilizando el recurso de las notas descendentes.
La muerte le llegó a Tchaikovski nueve días después del estreno de la Patética, en un inicio se atribuyó al cólera tras beber agua contaminada, y posteriormente se planteó un posible suicidio. Esta polémica no se ha concluido debido a las dificultades de demostrar las causas reales del fallecimiento. Lo que es indiscutible es que la música de Tchaikovski es la expresión de sí mismo con una gran implicación en ella poniendo no solo sus conocimientos en armonía y en composición, sino la pasión de una vida intensa, marcada por sus conflictos internos, considerándole hoy en día como el único compositor auténticamente romántico que dio Rusia.
Dos grandes obras, de un magistral compositor, que sus planteamientos sinfónicos sumergirán a los oyentes en una inolvidable tarde junto a la Orquesta Ciudad de Getafe bajo la dirección de Carlos Díez, y a la que se une la maestría al piano del lorquino Juan José Blázquez.
Juanjo Blázquez
piano
Nacido en Lorca (España) en 1998, inició sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional «Narciso Yepes» de Lorca en 2006. Ha completado sus estudios de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 2020, bajo la dirección de Ana Guijarro, habiendo estudiado previamente con Pilar Bilbao. Continuó su aprendizaje en Mánchester con Graham Scott y Kathryn Stott.
Juanjo ha recibido masterclasses de profesores como Lilya Zilberstein, Anna Malikova, Jean-Efflam Bavouzet, Stephen Hugh, Cl audio Martínez-Mehner, Ashley Wass y Nino Kereselidze entre otros.
Ha actuado gran parte de España y Reino Unido, y en el ALTI Hall de Kioto. Juanjo ha actuado recientemente como solista en el 1er Concierto para piano de Tchaikovsky en el Auditorio Nac ional de Madrid con la Orquesta Sinfónica María Rodrigo.
Juanjo ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales como la «Ciudad de Albacete», el «Entre Cuerdas y Metales», el «Almudena Cano» y el concurso internacional «ClaMo.» También es becario de la prestigiosa Fundación «La Caixa», galardo nado con la «Beca FW Wright Piano» otorgada por el RNCM, y fue elegido para representar a España en el «Festival Internacional de Estudiantes de Música de Kyoto» de 2019, recibiendo excelentes críticas. Recientemente apareció en el número 83 de la Revista “International Piano” en junio, sobre el concierto benéfico a favor del Comité de Desastres por Ucrania y “A Bed Every Night”.
En Reino Unido, Juanjo colabora con la Olympias Music Foundation, que ofrece educación y experiencia musical a quienes no tienen acceso a ella, y con el Coro LGBTQ+ “The Rainbow People ”, que brinda inclusión y un espacio seguro a las personas queer en Man chester.
OSCG
Flauta
Jorge García
Patricia Villar
Rocío de Mingo (flautín)
Oboe
Isabel Alarcia
Valle González
Clarinete
Diana Gómez
Ana San Juan
Fagot
Cristina Ventoso
Wilmer Tores
Trompa
Marcos Romea
Javier López
Pablo Bermell
Paula Gómez
Trompeta
Carlos Oropesa
Miguel Ángel González
Trombón
Javier Sáez
Víctor Cardeñosa
Andrés Pacheco
Tuba
José Luis Martín
Timbales
Arturo Herrera
Percusión
José Ignacio Jiménez
Jorge González
Violín I
Patricia Sánchez
Pablo Castellanos
Ana Martín Cobo
Victoria Garrido
Valentina Córdoba
Ándrés Vázquez
Javier López
Jennifer Dávila Yanes
Serena Christelle Sánchez
Violín II
Andrés Moral
Laura Camón
Diego Giménez
Alara Müftüoglu
Estefanía Mayo
Abelardo Martín
Juan Manuel Saavedra
Helena García
Viola
Victoria Sánchez
Fco Javier Tobal
Cristina Jiménez
Miriam González
Jorge Belda
Raquel Valladares
Violonchelo
Lidia Teruel
Peregrín Caldés
Alberto Campanero
Gaspar Kovacs
Marta Mulero
Sariah Miño
Contrabajo
Fernando Calero
Pablo Mínguez
Irene Galán
Génesis Peña
