Una tarde de cine

Ana Casado

“El sonido y la música son el 50% del entretenimiento en una película”.
George Lucas, director de cine.

Hubo una época en la historia del cine en que la música servía al simple propósito de disimular el desagradable ruido del proyector, allá en los albores de su creación por parte de los hermanos Lumière, en los años finales del S.XIX. Y es que, la música en el cine apareció mucho antes que el sonido dentro del cine. Cuando éste aún era mudo, en la sala siempre había una pequeña orquesta, un piano o un simple gramófono reproduciendo música durante toda la proyección, con la intención de paliar el traqueteo producido por las bobinas de celuloide; no había en ello pues, una razón artística, sino meramente práctica, así que no importaba mucho el carácter de la música que sonara. Sin embargo, muy pronto músicos y cineastas se dieron cuenta de que podían aprovechar la expresividad añadida del poderoso elemento musical para acompañar las imágenes en función de las escenas y así comenzaron a adecuar la música al hilo argumental, primeramente, a través de los grandes clásicos (Chopin, Beethoven, Rossini…), ya que todavía no se componía específicamente para cine.

En 1908 apareció la primera banda sonora original, creada en exclusiva para una película y en la siguiente década, se generalizó la práctica de componer una serie de temas para cada filme que apoyaran el contexto de la historia. A partir de este momento, cada estudio contará con sus compositores de cabecera para elaborar bandas sonoras.

Progresivamente, la música ganará relevancia y acomodará su papel. En un principio sonaba casi constantemente, durante todo el metraje, como un hilo musical de fondo; pero a partir de los años 30 comenzará a emplearse como efecto emocional de ciertos momentos y situaciones, sincronizándose mucho más la partitura y las escenas. Los años 40 y 50 añadirán estrellas musicales a sus bandas sonoras, lanzando a la fama aún más a cantantes ligeros cuya popularidad se acrecentaría gracias a sus apariciones en las salas de proyección. Los musicales también irrumpirán con fuerza en la gran pantalla y con ellos el protagonismo absoluto de sus inolvidables temas.

En definitiva, las bandas sonoras se convierten no sólo en una parte fundamental de la película, sino que empiezan también a conocerse con independencia de ésta. A partir de los años 80, las bandas sonoras se comercializan para el gran público en formato discográfico y llegarán a formar parte del repertorio de las salas de concierto. Muchos nombres de la industria se consolidarán y darán lugar a auténticos temas de culto, como los de Ennio Morricone, John Williams, John Barry o Hans Zimmer. Las bandas sonoras trascienden la pantalla y se consumen tanto -o incluso más- que las cintas para las que fueron creadas. ¿Sería lo mismo ver caer al protagonista de Gladiator sin su música épica de fondo? ¿Volaría Superman tan alto si no fuera impulsado por los metales de su tema principal? ¿Nos emocionaría igual el hundimiento del Titanic sin su famosa canción?

No cabe duda de que la música ha conquistado su sitio dentro del cine y hoy en día no se concibe una buena película sin un buen montaje, un buen guion, una buena fotografía y por supuesto, una excelente banda sonora.