Una tarde española

María del Ser Guillén

En el catálogo de Juan Durán (Vigo, 1960) encontramos obras de música de cámara, vocal, sinfónica y escénica, además de arreglos de música gallega. Premio de la Cultura Galega en 2013 y Premio Reina Sofía de Composición en 2018, es miembro de la Real Academia Galega de Bellas Artes y de la M. I. Academia de Música Valenciana. Encargo de la Fundación BBVA, Cervantina fue estrenada el 7 de septiembre de 2016 por la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez. Tal como encontramos en las referencias de prensa recogidas en su descripción, se trata de una suite sinfónica sobre temas populares, tratados de una forma refinada y sutil, a modo de homenaje a la música de la época de Cervantes. En el texto que acompaña la partitura indica que se articula en breves movimientos encadenados que recrean las “Diferencias sobre Guárdame las vacas”, la “Fantasía” de Alonso Mudarra, “Tres morillas me enamoran en Jaén” y “Ay, triste que vengo”. Todos ellos aparecen entrelazados por un hilo conductor o elemento unificador de la partitura, las “Folías de España”; pieza con la que se abre y cierra la obra y que reaparece, siempre variada, haciendo de eslabón entre los diferentes movimientos que la conforman.

“Rafael me prestaba los ojos que yo no tenía”, solía decir Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901 – Madrid, 1999) de su amigo y posteriormente su secretario Rafael Ibáñez quien le leía las obras maestras de la literatura española, obras filosóficas, ensayos y estudios monográficos sobre los más variados temas. Tras su formación en un colegio para niños ciegos desde los cuatro años, a principios de los años veinte ya era un excelente pianista y un estudiante de composición familiarizado con las corrientes más importantes de su época. Alumno de Paul Dukas en la École Normande de Musique de París, ciudad a la que se había mudado, la influencia de Maurice Ravel e Igor Stravinski ya estaba presente en su música, pero la capital francesa le ofrecía la posibilidad de establecer el contacto con importantes escritores, pintores y músicos españoles. Tal como escribe Raymond Calcraft, sus obras de juventud se caracterizan por un delicado lirismo personal, colores orquestales a veces muy atrevidos y un vocabulario armónico que recuerda a Enrique Granados. Después de diversos viajes tanto por nuestro país como a diversas ciudades de Alemania y nuevas estancias en París, en la primavera de 1938 fue invitado a impartir clases durante el verano en la recién inaugurada Universidad de Santander y junto a su mujer Victoria Khami (autora de una extensa historia personal titulada “De la mano de Joaquín Rodrigo: historia de nuestra vida”), retomó el contacto con la vida cultural española pese a las dificultades derivadas de la Guerra civil. Entre los nuevos compañeros del compositor se puede mencionar a los escritores Gerardo Diego, Dámaso Alonso y el crítico Eugenio D’Ors. Tras un significativo encuentro durante un almuerzo en San Sebastián con el guitarrista Regino Sainz de la Maza y con el marqués de Bolarque, aceptó la propuesta de escribir un concierto para guitarra dedicado al primero de ellos. Se trataba del Concierto de Aranjuez estrenado por el propio Regino Sainz de la Maza el 9 de noviembre de 1940 en el Palau de la Música Catalana y dirigido por César Mendoza Lasalle. Le trajo un gran éxito a nivel nacional e internacional además de nuevos encargos como la “Fantasía para un gentilhombre” por parte de Andrés Segovia dedicatario también del “Concierto madrigal”, el “Concierto pastoral” a petición del célebre flautista James Galway, y el “Concierto para un divertimento” solicitud del violoncellista Julián Lloyd Weber. Reconocido y condecorado tanto en España como en el extranjero, su música pronto se encaminó hacia un lenguaje propio y personal a través de las tradiciones más ricas de la cultura española. Su objetivo, como él mismo afirmó en repetidas ocasiones, no era romper con el pasado sino establecer nuevas normas o crear nuevos horizontes para el sonido.

Tal como encontramos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, se ha discutido mucho, especialmente desde su fallecimiento, sobre la valoración general de la obra de Joaquín Turina (Sevilla, 1882 – Madrid, 1949). Al principio se le acusó de un rígido formalismo tras su estancia en la Schola Cantorum de París donde estudió con Vincent D’Indy hasta que Isaac Albéniz inspiró un giro a su obra, visible en el estreno de su primer quinteto en París y en la posterior convivencia tanto con él como con Manuel de Falla. Quedan patentes en su obra el gusto por la perfección formal, por la forma sonata y por los temas cíclicos pero también es cierto que a medida que se acerca a la composición de obras como “Recuerdos de mi rincón”, la “Sinfonía sevillana”, y La procesión del Rocío -su primera obra orquestal de la que pocos meses después hizo una nueva versión para piano-, se fue desprendiendo de parte de ese formalismo. Se trata de un poema descriptivo en dos partes: “Triana en fiestas” y “Procesión”. El mismo autor, comentando esta obra en la revista Bética en Sevilla en el mes de diciembre, afirmó que se trata de un “rondó beethoveniano” en el que se alejan ya las influencias de la Schola Cantorum y en donde la copia del elemento popular es suplida por la estilización. Tras su regreso de París, con el objeto de lograr una estabilidad en España se inscribió en las oposiciones a dos plazas en el Conservatorio de Madrid, de Armonía y de Piano, sin lograr ninguna de las dos pero el estreno el 30 de marzo de 1913 de La procesión del Rocío en el Teatro Real por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por su dedicatario Enrique Fernández Arbós, constituyó un hito en su carrera. Durante tres meses se escuchó con éxito en varias ciudades españolas culminando con el grandísimo éxito en el Teatro Real de Madrid el 8 de octubre ante los Reyes y el 29 de ese mismo año en el Teatro de los Campos Elíseos, siempre dirigida por Fernández Arbós. Es preciso mencionar también que le supuso una gran satisfacción el nombramiento de crítico musical de El Debate el 12 de abril de 1926, cargo que asumió hasta la desaparición del periódico el 9 de julio de 1939 (donde escribía con el pseudónimo de Miguel Ardán ocasionalmente). Es a través de estos textos, también de sus cuadernos de notas y de las cercas de mil cartas y tarjetas conservadas como podemos conocer sus opiniones y comentarios sobre sus propias obras y sobre las de sus contemporáneos. Este trabajo de crítico volvió a reanudarlo el 7 de junio de 1939 en el periódico Ya con el pseudónimo de Ivanhoe y meses después en la publicación semanal de espectáculo Dígame, labor con la que continuó hasta el final de sus días.

Nikolái Rimski-Korsakov (Tikhvin, 1844 – Lyubensk, 1908), miembro del conocido como Grupo de Los Cinco junto a Mili Balákirev, Cesar Cui, Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, había logrado un gran éxito con la “Fantasía sobre temas rusos” y proyectó una obra similar sobre temas españoles originalmente concebida como un concierto para violín y orquesta. Recuerda José Luis Temes que “[…] España representaba, desde la perspectiva de la Rusia romántica, el exotismo de lo lejano y desconocido, una tierra con la que además se sentía la comunicación del alma eslava y el alma latina, ambas apasionadas, nostálgicas y vitales, al menor en la imagen estereotipada que de ellas formaron la literatura y el arte de la época”. Entre los papeles encontrados tras su fallecimiento y relacionado probablemente con sus numerosos viajes por su vínculo con la Armada rusa tanto por motivos familiares como por su propia formación, apareció un libro recopilatorio de melodías folklóricas españolas elaborado por José Inzenga, en el que están las que a su vez cita incluso en las mismas tonalidades originales en el Capricho español, Op. 34. Mientras trabajaba en ella durante el verano de 1887, optó finalmente por una obra estrictamente orquestal que titularía “Capricho sobre temas españoles”. Se estrenó en octubre de ese mismo año bajo la dirección del propio compositor y fue recibida como una de las grandes obras maestras de la época en cuanto a orquestación se refiere. De hecho, Rimski-Korsakov cuenta en sus “Crónicas de mi vida musical” que en el primer ensayo con la Orquesta de San Petersburgo, al finalizar la lectura del primer movimiento, ya fue recibido con una gran ovación de los propios profesores lo que llevó a corresponderles dedicando la partitura a la orquesta.

Stoyan Paskov
guitarra

Stoyan Paskov tiene 20 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien.

Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtiene cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.

Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15o Intercentros Melómano de Grado Profesional (diciembre de 2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías.

Asimismo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (noviembre de 2017). Obtuvo el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (julio de 2018); Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (febrero de 2019); Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (abril de 2019); y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego, Madrid (mayo de 2019) y Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (julio de 2019). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (enero de 2022) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (abril de 2022).

En diciembre de 2021, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20o Intercentros Melómano, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18a Intercentros Melómano (diciembre de 2019).

En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Stoyan cuenta en la actualidad con más de 400 conciertos en España, Francia y Bulgaria.

Ha recibido clases magistrales de prestigiosos artistas a nivel internacional como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Nicolla Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Luis Regidor, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.

Actualmente, Stoyan toca una guitarra del luthier Vicente Carrillo.

Lucía Marín
directora invitada

Lucía Marín (Linares, 1982) es una de las más destacadas directoras de orquesta españolas de la actualidad. En su debut con la Orquesta Nacional de España la prensa especializada dijo de ella:

¨Lucía Marín logró que la ONE sonara suntuosa y brillante (…) y sobre todo, logró conectar con el público, con una interpretación efectista y empática (…). Tiene Marín un gesto amplio y seguro, y una fuerza elegante que transmite a los músicos, a los que parece no imponerse, sino guiar con firmeza".
Revista Ritmo, noviembre 2019

Reconocida por el periódico El País como una de las jóvenes valores de la dirección de orquesta española, y por la Revista Ritmo como “Arte y Pasión en el pódium para el siglo XXI”, Lucía ha dirigido un gran número de las orquestas españolas cosechando grandes éxitos, entre las que destacan: la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, de Galicia, de Castilla y León, de Tenerife, del Principado de Asturias, de Euskadi, Bilbao, Filarmónica de Málaga, de Córdoba, de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, de Valencia, Ciudad de Granada, de Navarra, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta de Canarias. Esta directora ha actuado en importantes salas como el Teatro Real, Auditorio Nacional, Teatro Monumental, ambos en Madrid, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Auditorio Principe Felipe de Oviedo, Gran Teatro de Córdoba y Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona.

Entre sus compromisos para próximas temporadas se encuentran el Teatro de la Zarzuela, así como otros teatros y orquestas españolas y latinoamericanas.

Lucía Marín cuenta con un amplio repertorio sinfónico y lírico, con más de 15 producciones operísticas y ha dirigido distintos países como España, Italia, Portugal, Austria, Rumanía, China y Estados Unidos. Su amplia formación académica incluye el doctorado en dirección de orquesta por la Universidad de Kentucky, y master en dirección de orquesta por la Universidad de Illinois, ampliando sus estudios con Jorma Panula, Peter Gülke en la Internationale Sommerakademie Mozarteum, y la Riccardo Muti Italian Opera Academy. Durante el periodo de estudios en Estados Unidos fue directora titular University of Kentucky Philharmonia 2013-2015 y dirigió la University of Kentucky Symphony Orchestra & Opera Theatre desde 2012 a 2015 haciendo títulos como Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, La Boheme, Suor Angelica, Los Miserables, Sweeney Todd, El Fantasma de la Ópera, Ainadamar, y el Cascanueces con el Ballet de Moscú. Lucía Marín estudió la carrera de piano con pianista Pilar Bilbao en el Conservatorio Superior de Sevilla, y la carrera de dirección de orquesta en el Centro Superior de Música del País Vasco siendo su maestro Enrique García Asensio y obteniendo las máximas calificaciones.

A lo largo de su carrera ha sido distinguida con los premios de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla 2006, Premio “Andaluces del Futuro 2009¨, Premio “Jaén Joven” de las Artes del Instituto Andaluz de la Juventud 2014, Premio Cultura Viva ̈Artista Revelación ̈ 2017, y Premio Ideal de Cultura 2019, recientemente ha sido galardonada con La Bandera de Andalucía 2020.