programa
Primera Parte
Las criaturas de Prometeo Op. 43
Obertura
L. van Beethoven
Concierto para violín en mi menor Op. 64
· Allegro molto appassionato
· Andante
· Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
F. Mendelssohn
Segunda Parte
Sinfonía Nº 3 en mi bemol mayor Op. 55
· Allegro con brio
· Marcia funebre (adagio assai)
· Scherzo (allegro)
· Finale (allegro molto – poco andante – presto)
L. van Beethoven
notas al programa
Ana Casado
Cuatro décadas separan el estreno de las dos obras principales que sonarán en el programa de hoy. Cronológicamente, la primera escrita, la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op.55 de Beethoven, conocida como “Heroica” fue compuesta entre 1802 y 1803. Hablamos pues de un Beethoven de 33 años que está empezando a romper los moldes de su primer estilo -aún muy endeudado con el clasicismo- y escribe una sinfonía de más de 45 minutos, algo inaudito y sorprendente en la época, cuya recepción por parte del público, por cierto, dejó un reguero de críticas e incomprensión. En el verano de 1803, cuando concluye la sinfonía, no pasa el maestro por su mejor momento, pues el zumbido insoportable del oído y su pérdida auditiva le recluyen en una prisión invisible, aislado de la sociedad y afrontando un destino poco prometedor para un músico. Pero precisamente ese desafío vital fue el que impulsó -aún más si cabe- el ideal de espíritu heroico latente en su ideario desde joven.
Se ha vinculado el nombre de “Heroica” con el supuesto primer dedicatario de la partitura, Napoleón Bonaparte, coetáneo de Beethoven. Mientras Napoleón recorría Europa a principios del siglo XIX, Beethoven siguió con interés la carrera del general, pero al autoproclamarse emperador, Beethoven sufrió una gran decepción y eliminó su nombre de la sinfonía, publicándose finalmente con una cita impresa poco concisa: “celebrando a un gran hombre”.
Aunque la sinfonía Heroica no es programática y no cuenta una historia alguna, Beethoven incorporó el concepto de héroe a lo largo de su obra y abundan las especulaciones sobre el significado de cada movimiento. De hecho, Beethoven reutilizó melodías de su ballet “Las criaturas de Prometeo” en el tercer y cuarto movimiento (también sonará hoy el op.43 del alemán, la obertura de las Criaturas de Prometeo), lo que vincula al héroe de Beethoven con el titán griego que dio fuego a la humanidad; o quizás fuera sólo un ejercicio de economía en el proceso creativo y de aprovechamiento de material musical. En cualquier caso, de lo que no cabe duda es que la sinfonía sigue a un héroe que se enfrenta a un adversario, pero regresa renovado y triunfante.
El Concierto para violín op.64 de Félix Mendelssohn no es sólo su obra más conocida, sino uno de los conciertos para violín predilecto del público, que junto al de Tchaikovsky o Bruch ha logrado una popularidad admirable, siendo interpretado y grabado por todos los grandes virtuosos del instrumento gracias a su frescura y encanto. La fecha autógrafa en la partitura indica 1844, pero existe una cierta confusión respecto a su numeración, ya que Mendelssohn consideró este su concierto para violín nº1, obviando otro escrito con apenas 13 años y que, hoy en día, es considerado el primero (por lo que el op.64 se numera como segundo).
Hasta el momento de finalización de esta partitura, puede decirse que Mendelssohn ha tenido una vida feliz y acomodada, ha disfrutado de una posición privilegiada y una educación fabulosa que ha sabido aprovechar para consagrar su corta vida al arte. Pero en 1845, a sus 25 años, está enfermo y no podrá asistir al estreno de este concierto que dedicó a su amigo y paisano, el violinista Ferdinand David, cuyo consejo y asesoramiento fueron clave para dar forma a la fantasía musical de Mendelssohn. David como solista y el director danés Niels Gade en el podio, interpretarán la premiere de una obra que nadie podía sospechar el éxito que alcanzaría. Algunos meses después, Mendelssohn, recuperado, pudo finalmente dirigir los tres movimientos encadenados que conforman el concierto, junto a su colega Ferdinand nuevamente como solista.
Emily Davis
violín
Emily disfruta de una carrera vibrante como concertino, solista, músico de cámara y profesora.
Durante dos años, Emily tuvo el honor de ser seleccionada como concertino de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea. Los proyectos más destacados de esta época incluyen una interpretación de la 7ª Sinfonía de Bruckner con Bernard Haitink en el Concertgebouw de Ámsterdam, y representaciones de "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov tanto en la Ópera de Dubái como en el Ateneo Rumano de Bucarest.
En 2020 fue directora asociada de la Royal Scottish National Orchestra.
Es internacionalmente conocida como concertino invitada de orquestas, incluidas la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Sinfónica de Singapur, la Orquesta Sinfónica de Stavanger, la Orquesta Filarmónica de Bergen y la Orquesta Sinfónica de RTÉ.
Emily ha tocado como solista de festivales en todo el mundo. Los más destacados incluyen 'Fratres' de Aarvo Pärt con el director Vasily Petrenko en el Festival Pärnu en Estonia; las 'Cuatro Estaciones' de Piazzola en el Festival Internacional de Bergen; el estreno en Cuba de 'Lark Ascending', de Vaughan Williams; el Concierto n.° 2 de Szymanowski con la Orquesta Sinfónica de Ålesund (Noruega) y el Concierto n.° 1 de Prokofiev y el Concierto para violín de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Wimbledon y el Outcry Ensemble de Londres. Ha transmitido en vivo como solista en emisoras de radio británicas (BBC), estonias, rumanas, cubanas, noruegas (NRK) e irlandesas (RTÉ).
De 2014 a 2016 ocupó el cargo de concertino en la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y de 2016 a 2018 fue ayuda de concertino de la Orquesta Filarmónica de Bergen en Noruega.
A Emily le apasiona dirigir conjuntos de cámara más grandes desde el violín y recientemente fundó 'Thirteen North' con la codirectora artística Catriona Price. Como conjunto, tienen una influencia única de la música clásica y folclórica, formada por músicos que son intérpretes, compositores e improvisadores por derecho propio. Están motivados para sacar la música clásica de las salas de conciertos y llevarla al corazón de las comunidades de Escocia, trabajando para acceder a nuevas audiencias y ayudar a sostener el futuro de la música clásica.
Como directora, otras actuaciones notables incluyen la dirección de un conjunto de jóvenes músicos europeos y cubanos para un concierto televisado en vivo en La Habana, y la dirección de una interpretación de la Sinfonía Concertante de Haydn en el Gothenburg Konserthuset como director y solista y dirigir las cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Trondheim en el Trondheim Kammer Fest.
Emily fue miembro y fundadora del Artesian String Quartet de 2009 a 2016. En este tiempo actuó en Wigmore Hall, Purcell Room y Kings Place, así como en transmisiones de radio en vivo para BBC Radio 3 'In Tune' y BBC Proms. Hicieron una residencia en la Fundación Britten-Peares en Aldeburgh y realizaron numerosas giras por todo el Reino Unido. Como músico de cámara, Emily ha colaborado con artistas y grupos notables, incluidos Paul Lewis, Kian Soltani, Julian Rachlin y Lars Vogt y el Hebrides Ensemble.
Emily disfruta de frecuentes invitaciones para colaborar con algunas de las orquestas de cámara más importantes del mundo, incluidas la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Aurora de Londres, el Conjunto Escocés y la Orquesta de Cámara Escocesa, y viaja con frecuencia a lugares inspiradores de todo el mundo, incluido el Carnegie Hall. (Nueva York), Suntory Hall (Tokio) y el Musikverein (Viena). Tiene una gran demanda como directora invitada con orquestas en el Reino Unido y Europa, incluida la Orquesta del Festival de Budapest, la Filarmónica de Liverpool y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, y ha actuado regularmente con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica.
A Emily le apasiona a compartir sus amplias experiencias musicales. Es ex profesora de violín en la escuela de música especializada St Mary's en Edimburgo y está encantada de ser tutora senior de violín para la Orquesta Nacional de Niños de GB. Durante tres años consecutivos, ha sido mentora de jóvenes estudiantes italianos prometedores en la Academia de Cámara de Ferrara y ha enseñado a muchos otros conjuntos juveniles en el Reino Unido y Noruega.
En el año académico 2021-22, Emily obtuvo el certificado de posgrado con el Programa de líderes globales para ampliar su conocimiento sobre el liderazgo organizacional y el cambio cultural: www.globalleadersprogram.com
Emily toca un violín de Ferdinand Gagliano que amablemente le prestó la Sociedad Internacional de Violines de Beare.
Jorge G. Cuenllas
director invitado
Flautista de formación con experiencia en diversas agrupaciones de la Comunidad de Madrid y profesor en la escuela municipal de música de Rivas Vaciamadrid. La búsqueda de una mayor comprensión de la música y de mejorar sus posibilidades expresivas le llevan a iniciarse en el mundo de la dirección. Entre 2016 y 2019 se forma en la academia de formación Opus 23 con los maestros Miguel Romea y Andrés Salado en un completo plan de estudios. Se pone al frente de agrupaciones de todo tipo y repertorios desde el barroco a la música más actual, explorando exhaustivamente las posibilidades de cada formación y la profunda comprensión de la esencia de cada partitura. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con J. R. Pascual Vilaplana y B. Appermont junto a la Banda Municipal de Bilbao y la Banda Municipal de Barcelona.
En 2018 debuta con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe (Madrid) en un programa de bandas sonoras. En abril de 2019 dirige La Historia de un Soldado de Igor Stravinsky en una propuesta escénica junto con la directora artística Vanessa Martínez. En octubre de 2019 dirige una gala de Ópera y Zarzuela con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y el tenor Julio Morales. En noviembre de 2019 es invitado a dirigir el ensemble de metales de la Banda de Música de Getafe (Madrid) en el acto de presentación de su temporada.
Ha sido director titular de la Banda de Música Villa de Magán (Toledo) entre los años 2020-2022. Ha sido invitado a dirigir en la Banda Joaquín Turina de Arganda del Rey (Madrid) y la Banda Maestro Guerrero de Villacañas (Toledo) y a la Banda de música Damián Sánchez de Alcobendas (Madrid). Desde octubre de 2020 asume las labores de co-director de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y es invitado a dirigir la agrupación en múltiples ocasiones, interpretando, entre otras, la sinfonía nº 4 de G. Mahler, sinfonía nº 4 de J. Brahms, sinfonía de cámara de D. Schostakovich, sinfonía nº 4 de F. Mendelssohn, Serenata para cuerdas de P. I. Tchaikovsky, etc.
En Diciembre de 2021 queda finalista en el II Warsaw Wind Ensemble Conducting Competition (Polonia). En julio de 2022 dirigió el Suonne International Ensemble en el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli (Chile). Sus compromisos para el futuro incluyen dos programas más con la orquesta sinfónica Ciudad de Getafe con obras de Beethoven, Mendelssohn, Bach y Vivaldi.
OSCG
Flauta
Patricia Villar
Rocío de Mingo (flautín)
Oboe
Isabel Alarcia
Valle González
Clarinete
Diana Gómez
Ana San Juan
Fagot
Cristina Ventoso
Daniela Rodríguez
Trompa
Marcos Romea
Paula Gómez
Javier López
Trompeta
Carlos Oropesa
Miguel Ángel González
Timbales
Arturo Herrera
Violín I
Patricia Sánchez
Victoria Garrido
Ana Martín
Ana González
Andrés Moral
Eva Ortells
Jaime Daniel Orjuela
Luis Alonso
Violín II
Alfonso Moreira
Carlota Díaz
Diego Giménez
Laura Camón
Juan Manuel Saavedra
Ismael López
Sofía Cullera
Viola
Victoria Sánchez
Javier Tobal
Cristina Jiménez
Carlos Corales
Violonchelo
Iris Jugo
Leticia Hernández
Tamara Gómez
Marta Mulero
Contrabajo
Paloma Romero
Pablo Mínguez
Fernando Calero
