De Viena a Getafe

Esta propuesta de año nuevo comienza con un autor asociado siempre al humor, si bien en su producción abunda más lo dramático que lo cómico. Pero para el público ha quedado la imagen de un Gioacchino Rossini chispeante e irónico, y así es como solemos imaginarnos al propio compositor. Basta con escuchar las oberturas de El barbero de Sevilla o La italiana en Argel para contagiarse de su espíritu hilarante e intuir (aunque no se cite más que de pasada algún motivo de la obra) la diversión que nos espera una vez se haya levantado el telón. Además de por su causticidad, Rossini era famoso por su gran apetito y por su extraordinaria rapidez a la hora de componer. Tanto es así que algunas de sus grandes creaciones fueron despachadas en apenas un par de semanas, bajo la inmisericorde presión de los empresarios, algo de lo que nunca se resiente la partitura.

La gazza ladra se inspira en un hecho real terrible, la historia de una criada ahorcada supuestamente por robar una cuchara de plata a sus amos, cuando la culpable fue una urraca. A pesar de lo que la chispeante obertura promete en ese sentido, tras su marcial introducción con redobles, nada hay de divertido en este argumento, pese a que acabe de forma feliz en escena. El estreno estaba previsto para el 31 de mayo de 1817 en el Teatro alla Scala de Milán. Dado que a veinticuatro horas de levantar el telón faltaba por escribirse esta obertura, el impaciente empresario encerró al músico en una habitación para que la acabase. Una pobre dieta de macarrones hervidos y agua aguzó el ingenio del glotón Rossini, que iba arrojando por la ventana las páginas recién escritas a fin de que fueran copiadas para la orquesta. La pieza estuvo lista a tiempo y en ella se introduce un motivo de la obra, el coro que acompaña al alcalde en el número “Udrai la sentenza”. Stanley Kubrick utilizó esta obertura de forma muy original en varias de las escenas más violentas de su film La naranja mecánica.

Este 2025 se cumplen doscientos años del nacimiento de Johann Strauss hijo, la estrella de la dinastía Strauss, quien tuvo su primer gran rival en su propio padre, Johann. Este había fundado junto a Joseph Lanner el vals vienés a partir del ländler alpino y no tardó en fundar su propia orquesta junto a su colega. Sin embargo, Johann padre era impetuoso y celoso de su éxito y rompió pronto con Lanner, que fallecería en la pobreza. Con sus hijos no fue menos despiadado. Se negó a que se convirtieran en músico e incluso propinó una paliza a Johann hijo cuando se enteró de que este, a instancias de la madre, estaba recibiendo lecciones de música en secreto de un violinista de su orquesta. Luego, Johann abandonó a la madre por otra mujer y Johann hijo, Josef y Eduard decidieron hacerle la competencia. El padre respondió boicoteando todos los intentos de Johann hijo de presentar su música en público, pero al final esta vio la luz en un salón cuyo dueño se había peleado con el patriarca de la saga. De inmediato surgió una portentosa rivalidad entre ambos, con sus respectivas orquestas, de las que el público fue el principal beneficiario. Sin embargo, la muerte del progenitor a los cuarenta y cinco años, en 1849, aceleró los acontecimientos: Johann hijo, a sus veinticuatro años, tuvo que fusionar la orquesta paterna con la suya propia, ayudado por Josef y Eduard. A partir de ese momento, distintas franquicias de la misma formación sonaban por todos los rincones de Europa. Además, Johan hijo se reveló como un genio absoluto del repertorio ligero, desplazando incluso a las obras del padre. Es poco lo que hoy en día se toca de este, aunque la Marcha Radetzky sea una de las páginas clásicas más escuchadas del mundo, y con la que se cierra el Concierto de Año Nuevo. Este programa está dominado por el repertorio de “Schani”, como se conocía a Johann hijo y de él se escuchará en primer lugar la polca Fata Morgana, Op. 330 escrita por Johann Strauss para el gran baile de la Asociación de Artistas de Viena, celebrada en Dianabad-Saal el 1 de febrero de 1869. Los tres hermanos eran miembros de esta asociación, y cada uno contribuyó al evento con una nueva composición: Josef con el Vals Aquarellen, Eduard con Künstlerkreisen y Johann, con la ya citada.

La Polka furioso fue estrenada en Pavlovsk, el 14 de septiembre de 1861. No debe confundirse con otra de idéntico título de Johann padre. El propósito del compositor era desconcertar a su público a través de una obra, en la que la pieza oscila entre tonalidades mayores y menores a un ritmo trepidante, furioso, como indica el título. Su presencia en el concierto de Año Nuevo de Viena no es infrecuente, y se escuchó por última vez en la edición de 2021, bajo la dirección de Riccardo Muti.

El Capricho italiano de Chaikovski fue escrito en la tierra que lo inspiró, concretamente en Roma, durante los carnavales de 1880. El compositor no sólo tomó nota de la música de los cancioneros a los que tuvo acceso sino de la que le llegaba de las calles durante estos festejos. Aunque también parece haberse inspirado, como Rimski, en lo realizado con España por Glinka. Este Capricho comienza con los metales de un cuartel militar, que confieren marcialidad al arranque, que se verá apuntalada por el ritmo de siciliana en el que se presenta el motivo siguiente. Aunque todo ello se desabarata en el “pochissimo più mosso” y el “allegro moderato” siguientes, al recrear Chaikovski precisamente la alegría carnavalesca a partir de citas de canciones populares que estaba escuchando en esos momentos y cuyos títulos acaso ni siquiera conociese. Aquí, en concreto, parafrasea Babbo non vuole fare l’amore, mamma nemeno, come faró?, que es la canción favorita del personaje de Tom Ripley de Patricia Highsmith. La seriedad y el humor se combinan al retomar la siciliana y luego se rinden al jolgorio de una tarantela napolitana que constituye la vibrante culminación. Rara vez se ha hallado un Chaikovski tan radiante y divertido como este iluminado por el sol de Italia.

La segunda parte comienza con Franz Lehár, el último gran maestro de opereta vienesa. Nacido en Komáron, Hungría, supo modernizar un género que Johann Strauss hijo había llevado a su máximo esplendor, como es la opereta. Se le suele recordar por títulos como La viuda alegre de 1905 (de la que Gustav Mahler era un rendido admirador, si bien en secreto, por temor a que eso menoscabara su prestigio como director de sinfonías y óperas de Wagner). Lehar se trasladó a Viena tras ser nombrado director de la orquesta del 26º regimiento de Infantería Austro-Húngaro, y su primer encargo fue la composición de un vals para el baile de Carnaval de 1902, bautizado como Oro y plata. Y es así como surgió este vals, de gran opulencia sonora, que, de alguna manera, recrea a través de su colorida orquestación los nobles metales a los que evoca su título.

Volviendo a Strauss hijo, tenemos otras obras de él en esta segunda parte. La Polka Bluette se estrenó oficialmente en la Sala Redouten del Hofburg de Viena, el 23 de noviembre de 1862. Sin embargo, hay testimonios que apuntan a que se interpretó la víspera en un lugar de menos reputación, como era el pub Zum Sperl. Parece que todo comenzó como un ensayo improvisado y al final, los presentes pudieron deleitarse con la pieza completa, antes que los asistentes al Hofburg. Bluette parece una alusión a la soprano Henriette “Jetty” Treffz, con la que Johann se había casado apenas tres meses antes.

Bombones vieneses es un vals compuesto por Johann en 1866, quien también vio la luz en el Hofburg y le fue dedicado a la princesa Pauline Metternich-Winneburg, quien estaba casada con el embajador de Austria en París. Se da la circunstancia de que Johann, muy extenuado, no iba a estar presente en este concierto, dirigido por su hermano Josef, pero quiso contribuir a última hora con esta obra. Se cree que el título de bombones es un guiño a París, pues estos dulces de chocolate fueron nombrados así por sus inventores, los pasteleros franceses. La portada del vals incluía precisamente la reproducción de una caja de estos chocolates.

Im Krapfenwald'l es una polca francesa escrita por Johann hijo y originalmente llevaba el título de Im Pavlovsk Walde (En el bosque de Pavlovsk) cuando se estrenó el 6 de septiembre de 1869. Al parecer, se solicitaron varios bises de la pieza y Strauss regresó a Viena con la idea de potenciarla, dándole un nuevo título. Así, escogió una referencia a la popular zona de Krapfenwald en los bosques de Viena, donde se encuentra el pintoresco pueblo de Grinzing y las cumbres de Cobenzl y Kahlenberg. La pieza también podría ser un homenaje al propietario de la taberna local "Krapfenwaldel", Franz Josef Krapf, que la abrió en ese mismo lugar. Eduard Strauss, responsable de la interpretación de muchas de las obras de su hermano mayor en su gira por Rusia, interpretó la obra por primera vez en Viena el 24 de junio de 1870 en el Volksgarten de Viena con enorme éxito. La obra destaca por el empleo de silbatos para evocar los trinos de los pájaros en esa zona boscosa vienesa.

Éljen a Magyar es otra polka de Johann hijo, estrenada en la Redoutensaal de Pest, en 1869. Planteada como un homenaje al pueblo húngaro, integrado por entonces dentro del Imperio Austriaco, contiene una cita a la popular Marcha Rákóczi, himno no oficial de Hungría desde principios del siglo XVIII, y utilizada por Hector Berlioz en su ópera La condenación de Fausto.

Esta segunda parte contiene también una pieza de Eduard Strauss, quien fue juzgado, quizás injustamente, como el menos talentoso de los tres hermanos. Se trata de la Polca del teléfono, una polca francesa que aludía al reciente invento atribuido a Alexander Graham Bell (si bien hay otros candidatos a su autoría) y que suele finalizar precisamente con el timbre de un teléfono, o los politonos de un móvil, como en la dirigida por Mariss Jansons en el concierto de Viena de Año Nuevo de 2016.

Martin Llade
Licenciado en periodismo y publicidad
Presentador del programa Sinfonía de la mañana de RNE Clásica
Premio Ondas en 2016

La Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe es la única orquesta profesional con programación estable de toda la zona metropolitana del sur de Madrid. Cuenta con un sólido apoyo municipal. En su décimo año de andadura, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe se consolida como uno de los proyectos más sólidos por la difusión de la música clásica en la zona metropolitana de la capital. La Orquesta toma forma a finales de 2013 con el firme propósito de rellenar un espacio musical que siempre ha estado vacío en el municipio que le da nombre: la música sinfónica orquestal. La iniciativa de unos jóvenes músicos getafenses cristalizó en la creación, en diciembre de 2013, de un proyecto sinfónico de carácter profesional capaz de abordar todo tipo de repertorios. En su primer concierto contó con la colaboración de dos grandes cantantes de ámbito internacional: el tenor Enrique Ferrer y la soprano Belén López. Asentaron las bases de las Galas Líricas, que, en sus ediciones de 2014, 2016 y 2018 han contado con la colaboración de cantantes como Alberto Arrabal (barítono), Saioa Hernández (soprano), Anna Moroz (mezzosoprano), Julio Morales (tenor), Francesco Pío Galasso (tenor) o César San Martín (barítono), entre otros.

Actualmente, la orquesta cuenta con una plantilla estable de 50 músicos que han hecho posible que en el breve tiempo de actividad de la orquesta hayan podido interpretar múltiples programas: las Sinfonías no 4 y 5 de P.I. Tchaikovsky, las Sinfonías 5, 6 y 7 de L. van Beethoven, la Sinfonía n.o 8, incompleta, de F. Schubert, el Capricho español de N. Rimsky Korsakov el Amor Brujo de M. de Falla, la Suite n.o 2 para orquesta de J. S. Bach, y un largo etcétera. Además, han colaborado con ella grandes solistas de la talla de Eleuterio Domínguez, Marta Liébana, Francisco Javier Jáuregui.

La Orquesta no solo tiene actividad en el municipio, sino que ha realizado numerosos conciertos a lo largo de la geografía española: Traviata de Verdi en el Teatro Principal de Vitoria (2015), Magnificat de Rutter en la Catedral de Toledo (2017), Gala Lírica en el Teatro Principal de Coslada (2017), entre otros.

La principal actividad de la Orquesta se centra en sus temporadas de abono. La sexta temporada de abono 2020-2021 cuenta con seis conciertos en su sede, el Teatro Federico García Lorca. Además de los conciertos «clásicos», la agrupación siempre está abierta a nuevos formatos para atraer a nuevos públicos como su concierto de música y magia, junto a la compañía Magia Majara, su concierto de música de cine o el concierto Nino Bravo sinfónico que tuvo lugar en noviembre de 2020.

El compromiso por la difusión de la música clásica hace que la orquesta programe, de forma paralela, numerosos espectáculos y actuaciones dedicados a la consolidación de nuevos públicos. Cada año son varios los conciertos familiares y conciertos didácticos dedicados a los colegios e institutos de la localidad.

Carlos Díez Martín
director

Nacido en Madrid, Carlos Díez inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe a la edad de los 6 años, y finalizó sus estudios obteniendo el Título Superior en la Especialidad de Piano y Acompañamiento vocal con los maestros Dª. Almudena Cano y D. J. Antonio Álvarez Parejo y el Título Superior de Dirección de Orquesta bajo la supervisión de Dr. D. Antonia Moya Tudela en el Real Conservatorio de Música de Madrid continuando su formación en países como España, Italia, Alemania, Ucrania, Rumanía, Bulgaria, República Checa y E.E.U.U con profesores como M. Carra, A. Cano, A.Guijarro, S. Mariné, R. Coll, W. Rothstein, C.Rosen, Bishop, A. Ivashkin… y de dirección de orquesta con directores como E.G.Asensio, J.Pons, G.Gelmetti, H.Faberman, L.Bostein, J. Schlaefli, M.Stringer, H.Andresscu, D. Bennett, W. Doerner, N.Pasquet, R.Zollman, D.Schleicher, S.Más, G. Nowak y J.López Cobos.

Como pianista y director ha ofrecido multitud de recitales y conciertos en gran parte de la geografía española en diferentes salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como en las ciudades de Lyon (Francia), Lisboa (Portugal), Kiev (Ucrania), Teplice (Rep.Checa), Roma (Italia), Miami (EEUU), etc.. dirigiendo, entre otras, las orquestas The North Czech Philharmonic Orchestra (Teplice), American Symphony Orchestra (New York), Miami Summer Music Festival Orchestra (Miami- Florida) Bucharest National Orchestra Radio y Camerate Regale (Bucharest), Sofia Festival Orchestra (Bulgaria), Philarmonic Orchestra of Ukraine and Kiev Chamber Orchestra (Ucrania) , Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe (Madrid) y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Colabora habitualmente como repertorista y director musical en diferentes producciones de ópera habiendo realizado más 50 títulos de ópera y zarzuela, con artistas como Saioa Hernández, Lucrecia García, Enrique Ferrer, Celso Albelo entre otros. En 2018 participó como director musical en la producción del Teatro Real “El hombre que se llamaba Amadeus”, Ha sido profesor en los cursos de verano de la Universidad de Carolina del Sur (E.E.U.U.) y maestro repetidor desde el año 2006 en el “Máster para Cantantes Líricos de interpretación escénica” que organiza la Universidad de Alcalá de Henares e impartía el Maestro Giancarlo del Monaco, grabada y emitida por TVE en el año 2006.

En 2009, se desplaza a Nueva York (EEUU), seleccionado por el “Bard College Conservatory of Music” para estudiar en el programa de verano de dirección de orquesta de dicha universidad con los maestros H.Faberman, L.Bostein, R.Harvey, E.Navega y Apo Hsu entre otros, y habitualmente es invitado por las solistas Teresa Berganza y Alicia Nafé entre otras, para acompañar clases magistrales. En el verano del 2010, viaja a Teplice (República Checa) como director musical en un “Opera Workshop” sobre “Die Zauberflöte” de W.A. Mozart, que fue representada en los teatros de Teplice y Praga Estates Theatre durante el mes de Julio de ese mismo año y en el año 2014 dirige en los Museos Vaticanos (Roma). El pasado mes de julio se desplazó a Miami como director asistente de la ópera Don Giovanni, en el Miami Summer Music Festival 2015 proclamándose uno de los ganadores del concurso de dirección de orquesta y realizando así diferentes concierto en Miami.

Actualmente es el fundador y director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe con la que el presente año afronta su tercera temporada de abono, director de la Coral Polifónica de Getafe y compagina su actividad concertística con su actividad docente en la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” y como Coordinador de Actividades musicales y responsable de la programación musical de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Getafe.

Martin Llade

Martin Llade nació en San Sebastián en 1976. Licenciado en Periodismo y Publicidad por la Universidad del País Vasco, ingresó en Radio Clásica de Radio Nacional de España en 2007.

En 2014 comenzó a dirigir y presentar para esta emisora "Sinfonía de la mañana", con el que en 2016 obtendría el Premio Ondas al mejor presentador y programa de radio. A raíz de ello, publicaría en Warner el libro-disco Sinfonías de la mañana, con los mejores relatos sobre compositores con los que lleva siete años abriendo su programa. El éxito propiciaría una segunda entrega con nuevas historias: “Sinfonías de la mañana vol. 2”. En la revista Scherzo publica mensualmente relatos sobre compositores, estos en clave más surrealista, desde 2017.

Desde 2018 presenta también el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena para Televisión Española.

Es autor del libro de relatos La orgía eterna (2001) y de los guiones del cortometraje Primera persona (estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2001) y el largometraje independiente Arteros (2012), además del libreto de la cantata Juan Sebastián Elcano (2018) con música del compositor Gabriel Loidi, que fue emitida por TVE y Radio Clásica, y en la que ejerció igualmente de narrador. También colabora, con la sección de música clásica, en el programa cultural de RNE El ojo crítico y presenta en Radio 5 el programa En clave de 5.