programa
Primera Parte
Fanfare for common man
A. Copland
Psalm XIX
B. Marcello
Russian Funeral
B. Britten
A Requiem in our time
E. Rautavaara
Segunda Parte
Fierabrass
J. Colomer
Gioia
S. Gómez
Fanfares Liturgiques
H. Tomasi
notas al programa
Ana Casado
El sonido de los metales resuena con ecos de la historia. Desde tiempos inmemoriales, las trompetas, trompas, trombones y tubas han anunciado victorias, acompañado rituales sagrados y transmitido mensajes en los campos de batalla. Su timbre no solo evoca poder y solemnidad, sino también la profundidad del alma humana.
El programa de hoy nos invita a un viaje que recorre estos significados universales. Desde la fanfarria como símbolo de lo heroico hasta la introspección de un réquiem, cada obra nos conecta con momentos de grandeza, fervor y emoción. Lo sagrado y lo profano, lo antiguo y lo moderno, lo épico y lo íntimo se entrelazan en una paleta sonora que transforma la historia en música.
Aaron Copland – Fanfare for the Common Man (1942)
Abrimos la velada con un himno a la dignidad humana. Aaron Copland (1900-1990), una de las figuras más influyentes de la música estadounidense del siglo XX, es conocido por su estilo accesible y evocador, que capturó la esencia del espíritu americano. Con un lenguaje directo y majestuoso, transforma la fanfarria en un canto de esperanza. Escrita en plena Segunda Guerra Mundial, esta obra no exalta a los héroes de bronce, sino a los hombres y mujeres comunes que sostienen el mundo.
Encargada por la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la fanfarria destaca por su instrumentación sobria: trompetas, trompas, trombones, tuba y percusión. Su inicio solemne en los timbales marca una progresión heroica que ha convertido a esta pieza en un himno no oficial de la humanidad, utilizado en eventos históricos, ceremonias y hasta en el cine.
Benedetto Marcello – Psalm XIX (siglo XVIII)
Si la fanfarria de Copland nos transporta a lo heroico, el Salmo XIX de Benedetto Marcello (1686-1739) nos eleva a lo sagrado. Este compositor veneciano, perteneciente a una influyente familia aristocrática, fue no solo un músico prolífico sino también un destacado pensador y escritor. A pesar de que su carrera musical estuvo limitada por su condición noble, su música tuvo un impacto notable en la tradición barroca italiana.
El Salmo XIX, subtitulado "Coeli enarrant gloriam Dei", es una de sus muchas obras religiosas inspiradas en la tradición coral. Originalmente escrito para voz y órgano, en esta versión para metales se realzan su carácter majestuoso y su estructura contrapuntística, que recuerda a la música sacra de su tiempo. Su mensaje de alabanza y grandiosidad encuentra en los metales una sonoridad solemne y poderosa.
Benjamin Britten – Russian Funeral (1936)
La solemnidad sacra da paso ahora a un lamento por los caídos. Benjamin Britten (1913-1976), una de las voces más importantes de la música británica del siglo XX, destacó por su compromiso social y su capacidad para plasmar la vulnerabilidad humana en su obra. Desde su ópera Peter Grimes hasta su War Requiem, Britten exploró con sensibilidad los conflictos de su tiempo.
Para Russian Funeral, tomó una canción revolucionaria rusa ("You fell as victims") para construir esta poderosa elegía instrumental. La marcha fúnebre inicial, de una belleza austera, se ve interrumpida por un estallido de furia contenida. La percusión golpea con la intensidad de un destino inexorable, mientras los metales sollozan en armonías desoladas. Es un homenaje sombrío, una reflexión sobre la lucha y el sacrificio en tiempos turbulentos.
Einojuhani Rautavaara – A Requiem in Our Time (1953)
Después del lamento, la búsqueda de sentido. Einojuhani Rautavaara (1928-2016), una de las figuras más emblemáticas de la música finlandesa del siglo XX, se formó en la Academia Sibelius y fue alumno de Aaron Copland, desarrollando un lenguaje sonoro que osciló entre el modernismo y el misticismo. Su música, cargada de atmósferas evocadoras, refleja una profunda conexión con la espiritualidad y la naturaleza.
En sus cuatro movimientos (Tranquillo, Turbulento, Tranquillo quasi adagio y Heroico), la obra transita entre el duelo y la esperanza. Es un réquiem contemporáneo, escrito en la posguerra, cuando el mundo intentaba reconstruirse tras la destrucción. Los metales, con su resonancia pura y poderosa, nos recuerdan que incluso en la pérdida, la música puede iluminar el camino.
Juan J. Colomer – Fierabrass (2015)
La historia nos ha llevado de lo heroico a lo sagrado, del duelo a la contemplación. Ahora, con Fierabrass, la música se vuelve épica. Juan J. Colomer (n. 1966), compositor y orquestador español con una destacada trayectoria en el ámbito sinfónico y cinematográfico, nos transporta al mundo de la caballería medieval, donde la bravura y el honor se forjan en el fragor de la batalla.
Inspirada en el legendario caballero Fierabrás, -mencionado en el Quijote como nombre para un poderoso bálsamo que en realidad no era más que aceite y romero- esta obra posee una energía cinematográfica, con pasajes de gran virtuosismo y contrastes de tensión y lirismo. Los metales se convierten en narradores de hazañas y aventuras, celebrando la valentía y el espíritu heroico.
Saül Gómez – Gioia (2017)
Después del heroísmo, la celebración. Saül Gómez (n. 1982), compositor y director valenciano, ha destacado en el ámbito de la música para banda y ensemble de metales, fusionando elementos de la tradición con un enfoque contemporáneo.
"Gioia" significa "alegría", y eso es precisamente lo que transmite esta obra. Con un ritmo ágil y una energía contagiosa, la música nos invita a un festín sonoro donde cada instrumento brilla con luz propia.
Henry Tomasi – Fanfares Liturgiques (1947)
Cerramos el programa con una obra que recoge todas las emociones anteriores y las eleva a un plano casi teatral. Henry Tomasi (1901-1971), compositor francés de origen corso, tuvo una carrera marcada por su amor por la ópera, la música sacra y el repertorio de metales. Su estilo, lleno de dramatismo y lirismo, encuentra en estas fanfarrias una de sus manifestaciones más brillantes.
Sus cuatro movimientos (Annonciation, Évangile, Apocalypse y Procession du Vendredi-Saint) son episodios musicales que nos llevan de la expectación a la exaltación, del juicio final a la redención.
Es el broche de oro para un programa que explora todas las facetas del sonido de los metales y nos acerca al mundo expresivo de esta poderosa formación que, acompañada por la percusión, evoca los escenarios más épicos y toda la bravura de la música.
Ana Casado
periodista
Ana Casado es periodista, musicóloga y pedagoga. Licenciada en Periodismo y en Historia y Ciencias de la Música, cursó también estudios Superiores de Musicología en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Academia Santa Cecilia de Roma.
Apasionada de la divulgación musical, su carrera se desarrolla entre la radio y la coordinación de numerosos proyectos pedagógicos. En Radio Clásica ha colaborado durante más de 15 años dirigiendo y presentando múltiples formatos como “Museo de instrumentos”, “En Blanco y Negro”, “Desayuno con Bach” o “Los Clásicos de Radio Clásica”, entre otros. Asimismo, es autora de artículos periodísticos en diferentes revistas especializadas y de notas al programa para diversas formaciones musicales. En su faceta pedagógica, elabora y ofrece conferencias, conciertos y guías didácticas para entidades como la OSRTVE, ONE, INAEM, Fundación Caja Madrid, Comunidad de Madrid, Fundación Excelentia, Fundación Juan March, Delica Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Getafe, etc.
Kiko Juan
director
Francisco Juan Rodríguez desarrolla su carrera profesional en el seno de la Unidad de Música de la Guardia Real como segundo director compaginándolo con la dirección de la Banda Sinfónica de Colmenar Viejo y el cuarteto de trombones 2i2quartet.
Su formación como trombonista se centra en la Academia Internacional de Metales “Spanish Brass”, en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la “Universität Mozarteum” de Salzburgo; y como director, en la “Escola de Música de la Vall d´Albaida”, en la Universidad Alfonso X El Sabio y en la Academia Opus23.
Ha sido miembro de la Orquesta de Radio Televisión Española y de diversas orquestas jóvenes, además de colaborar con diferentes orquestas y bandas profesionales de ámbito nacional.
Es miembro del cuarteto de trombones 2i2quartet galardonado en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y con el que ejerce una contínua actividad concertística, pedagógica y discográfica.
En 2016 se convierte, por oposición, en el primer Oficial Instrumentista del Cuerpo de Músicas Militares de las Fuerzas Armadas.
Como director, ha estado al frente de la Agrupación Musical Sta Cecilia de Castalla (Alicante), Unión Musical de Lerma (Burgos), Asociación Banda de Música de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), Centro Instructivo Musical de Onil (Alicante), Banda Ciudad de Burgos y de la Madrid Brass Band.
Al mismo tiempo, como compositor es autor de diferentes piezas entre las que cabe destacar Tejas y Mantillas (pasodoble, 2021) con el que recibe el Tercer Premio en el XXX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles "Villa de Pozo Estrecho" 2021 y Primus Circumdedisti Me (poema sinfónico, 2022) y Mapátaco (tríptico para dos trombones y piano, 2024).
OSCG
Trompas
Víctor Cosío
Carlos del Castillo
Jose Domingo Robles
Javier López
Trompetas
Javier González
Carlos Oropesa
Miguel Ángel González
Manuel Prior
Trombones
Andrés Pacheco
Julián Gómez-Escalonilla
Diego Lominchar
Iván Sánchez
Tuba
Alfonso Villaplana
Percusión
Arturo Herrera
Esther Tortosa
Pablo Leiton
Producción
Rocío Martín
