programa
Primera Parte
Obertura en Sol menor WAB. 98
A. Bruckner
Concierto para piano y orquesta
E. Grieg
Solista: Cristina Lucio-Villegas
Segunda Parte
Sinfonía nº 40 Op. 120
R. Schumann
notas al programa
Ángeles Fuentes
El quinto concierto de la novena temporada de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, lleva por título Romanticismo Infinito donde nos invitan a adentrarnos en la diversidad de lenguajes del Romanticismo y, para ello, nos llevan de la mano de tres grandes compositores que entendieron la música de su momento desde posiciones diferentes completando el crisol de tendencias en que se convirtió el siglo XIX musical.
Será durante los primeros años del siglo XIX cuando se nos muestre por primera vez un nuevo tipo de compositor, un músico libre de ataduras, que deja de estar al servicio de la aristocracia. Esta libertad creadora les llevará a buscar un nuevo ideal de belleza, alejada de lo moralmente útil y, el nuevo artista romántico sucumbirá al principio del “arte por el arte”. La libertad de estos nuevos compositores se manifestará en las formas musicales que verán rotos los corsés impuestos durante el Clasicismo, como presenciamos en las sinfonías compuestas a lo largo de este siglo.
Abrirá el concierto la Obertura en sol menor WAB 98, compuesta por el organista y compositor Josef Anton Bruckner. Se caracteriza esta pieza por una introducción en tempo Adagio iniciada por dos compases, al unísono, ejecutados por toda la orquesta. Tras estos compases iniciales se desarrolla el grueso de la obertura en un tempo Allegro caracterizado por los estatutos de las cuerdas, los acordes del tutti y breves solos en los vientos. Tempo y carácter que marcarán el desarrollo de la obra, que avanzará intercalando pequeñas secciones con un tempo menos agitado, finalizando con seis compases en fortísimo para toda la orquesta.
Bruckner fue un devoto católico que impregnó todas sus composiciones del elemento religioso y místico, apartándose del Romanticismo literario que caracteriza a muchos de sus contemporáneos. Su admiración por la obra de Richard Wagner le proporcionó la animadversión de los antiwagnerianos vieneses, y se convirtió en el blanco del crítico Eduard Hanslick, que defendía la corriente conservadora personificada en Brahms. Aunque Bruckner fue un compositor muy reconocido en su época y tenía una importante formación en composición, padeció de gran inseguridad compositiva que le llevaba a rehacer sus propias obras y, por ello, esta obertura consta de dos versiones, una primera de 1862 y la segunda, con varias modificaciones, de 1863.
Tras la obertura disfrutaremos de la pianista Cristina Lucio-Villegas que, junto con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, interpretará el Concierto para piano y orquesta en la menor, Opus 16 del noruego Edvard Grieg.
Grieg utiliza el modelo de concierto clásico, con tres movimientos contrastantes, los extremos en tempo Allegro y un movimiento central en Adagio. Da comienzo el primer movimiento con un enérgico redoble de timbal, que dará paso al primer tema, de esta forma sonata donde el piano solista muestra un gran virtuosismo. El segundo movimiento, en tempo ternario, y con un carácter mucho más expresivo e íntimo. El apunte nacionalista se hace presente en el tercer movimiento que, presentaun tema sobre una danza rítmica y popular. Este movimiento cambia de tempo, comenzando con un Allegro, continuando con un Quasi Presto y, finaliza con un Andante Maestoso, jugando con la brillantez y la potencia del piano, que nos permitirá disfrutar de las admirables y soberbias interpretaciones de Cristina Lucio-Villegas.
Con solo veinticuatro años, acometió Grieg la composición de este concierto, que sufrió varias revisiones a lo largo de la vida del compositor, siendo la última el mismo año de su fallecimiento. En sus años de estudio en Leipzig, Grieg asistió a un concierto ofrecido por Clara Schumann que interpretaba el Concierto para piano en la menor de su marido, RobertSchumann. Posiblemente el asombro que sintió le inspiró años más tarde la composición de su concierto que comparte, con el del maestro alemán, la misma tonalidad. Grieg está considerado uno de los compositores del Romanticismo tardío, momento en el que se intensificó el acento nacional de zonas de la geografía europea que habían estado bajo la preponderancia de la música italiana, alemana y francesa.
El programa finaliza con la interpretación de la Sinfonía número 4 en re menor, Opus 120 de Robert Schumann. Obra compuesta en 1841 y que diez años después, el propio Schumann revisó y volvió a orquestar. En esta sinfonía Schumann rompe con la forma clásica evitando la pura imitación académica, presentando cinco movimientos-Introducción, Allegro, Romanza, Scherzo y Finale- que se interpretan de forma continua y que llevó a Schumman, en 1841, a denominarla Fantasía sinfónica. Si consideramos el orden cronológico en la composición, esta sinfonía debería considerarse la segunda, ya que se compuso unos meses después de la primera sinfonía.
Robert Schumann comenzó su carrera como un romántico revolucionario, ningún otro compositor le superó en originalidad y, empleó el piano, como su medio de expresión de pasiones. En su faceta literaria como crítico, defendió la nueva música, el uso de la forma libre y las novedosas propuestas rítmicas y armónicas. Una vida demasiado corta, que representa el espíritu romántico en cada una de sus acciones y vivencias. Casado con la gran pianista Clara Weick, hija de su primer maestro, y que le influyó para que recondujera su carrera hacia la composición de obras “importantes”, como sinfonías y óperas.Aunque el propio Schumann reconociera que no era un gran orquestador y el mismo año de la primera versión de la Cuarta Sinfonía, se mostró agotado por la composición orquestal, sus cuatro sinfonías son parte fundamental del repertorio orquestal.
Un programa que nos pasea por los inicios del Romanticismo de la mano de Schumann, los conflictos estilísticos del maestro Bruckner y por las propuestas nacionalistas de Grieg y que, gracias a la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, junto con su director titular Carlos Díez, nos harán disfrutar y deleitarnos de este Romanticismo Infinito.
Carlos Díez
director
Nacido en Madrid, Carlos Díez inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe a la edad de los 6 años, y finalizó sus estudios obteniendo el Título Superior en la Especialidad de Piano y Acompañamiento vocal con los maestros Dª. Almudena Cano y D. J. Antonio Álvarez Parejo y el Título Superior de Dirección de Orquesta bajo la supervisión de Dr. D. Antonia Moya Tudela en el Real Conservatorio de Música de Madrid continuando su formación en países como España, Italia, Alemania, Ucrania, Rumanía, Bulgaria, República Checa y E.E.U.U con profesores como M. Carra, A. Cano, A.Guijarro, S. Mariné, R. Coll, W. Rothstein, C.Rosen, Bishop, A. Ivashkin… y de dirección de orquesta con directores como E.G.Asensio, J.Pons, G.Gelmetti, H.Faberman, L.Bostein, J. Schlaefli, M.Stringer, H.Andresscu, D. Bennett, W. Doerner, N.Pasquet, R.Zollman, D.Schleicher, S.Más, G. Nowak y J.López Cobos.
Como pianista y director ha ofrecido multitud de recitales y conciertos en gran parte de la geografía española en diferentes salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como en las ciudades de Lyon (Francia), Lisboa (Portugal), Kiev (Ucrania), Teplice (Rep.Checa), Roma (Italia), Miami (EEUU), etc.. dirigiendo, entre otras, las orquestas The North Czech Philharmonic Orchestra (Teplice), American Symphony Orchestra (New York), Miami Summer Music Festival Orchestra (Miami- Florida) Bucharest National Orchestra Radio y Camerate Regale (Bucharest), Sofia Festival Orchestra (Bulgaria), Philarmonic Orchestra of Ukraine and Kiev Chamber Orchestra (Ucrania) , Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe (Madrid) y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Colabora habitualmente como repertorista y director musical en diferentes producciones de ópera habiendo realizado más 50 títulos de ópera y zarzuela, con artistas como Saioa Hernández, Lucrecia García, Enrique Ferrer, Celso Albelo entre otros. En 2018 participó como director musical en la producción del Teatro Real “El hombre que se llamaba Amadeus”, Ha sido profesor en los cursos de verano de la Universidad de Carolina del Sur (E.E.U.U.) y maestro repetidor desde el año 2006 en el “Máster para Cantantes Líricos de interpretación escénica” que organiza la Universidad de Alcalá de Henares e impartía el Maestro Giancarlo del Monaco, grabada y emitida por TVE en el año 2006.
En 2009, se desplaza a Nueva York (EEUU), seleccionado por el “Bard College Conservatory of Music” para estudiar en el programa de verano de dirección de orquesta de dicha universidad con los maestros H.Faberman, L.Bostein, R.Harvey, E.Navega y Apo Hsu entre otros, y habitualmente es invitado por las solistas Teresa Berganza y Alicia Nafé entre otras, para acompañar clases magistrales. En el verano del 2010, viaja a Teplice (República Checa) como director musical en un “Opera Workshop” sobre “Die Zauberflöte” de W.A. Mozart, que fue representada en los teatros de Teplice y Praga Estates Theatre durante el mes de Julio de ese mismo año y en el año 2014 dirige en los Museos Vaticanos (Roma). El pasado mes de julio se desplazó a Miami como director asistente de la ópera Don Giovanni, en el Miami Summer Music Festival 2015 proclamándose uno de los ganadores del concurso de dirección de orquesta y realizando así diferentes concierto en Miami.
Actualmente es el fundador y director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe con la que el presente año afronta su tercera temporada de abono, director de la Coral Polifónica de Getafe y compagina su actividad concertística con su actividad docente en la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” y como Coordinador de Actividades musicales y responsable de la programación musical de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Getafe.
Cristina Lucio-Villegas
pianista y directora de orquesta
(…) Con un virtuosismo fuera de toda duda, el recital de Lucio-Villegas se caracterizó por un hondo sentido musical, gracias a un estilizado y flexible manejo del tempo, una sensibilidad exquisita y un sabio empleo del color del instrumento (…) (Pablo J. Vayón)
La pianista y directora de orquesta Cristina Lucio-Villegas es una artista versátil y carismática. Comienza sus estudios de piano en Sevilla, continuando en Madrid con la catedrática Ana Guijarro, obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera en 2003. Prosigue su formación en la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila (Master’s Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011), obteniendo siempre las máximas calificaciones.
Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquesta, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de en Indonesia, Omán o Brasil. Ha actuado como solista acompañada por la Orquesta Nacional de Bélgica, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de la Provincia de Bari, Real Orquesta de Cámara de Valonia o la Joven Orquesta Nacional de España, en auditorios como el Auditorio Nacional, el Auditorio Ciudad de León, Ópera de Lille, Palais des Beaux Arts (BOZAR) y Auditorio Flagey (Bruselas, Bélgica), Teatro Santa Isabel (Recife, Brasil) o la Filarmónica de Kiev y Lviv (Ucrania). Ha ofrecido recitales patrocinados por importantes entidades como la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, el Instituto Polaco de Cultura, Patrimonio Nacional o el Instituto Cervantes.
Ha sido galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, obteniendo premios como el Premio Especial “Rosa Sabater” al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” (2013) o la Medalla y Premio “Instituto Cervantes” en el “Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona” (2008), entre otros.
Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), con la que ha participado en importantes giras por España y Europa. En 2002 actúa como solista acompañada por la JONDE debutando en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en el Auditorio de Zaragoza, interpretando obras de R. Rodríguez Albert que posteriormente graba en CD.
En 2015 graba el CD Perpetuum Castillo, centrado en la figura del compositor sevillano Manuel Castillo, editado por el sello IBS Classical.
Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones. Ha dirigido diversos ensembles profesionales y orquestas, y desde 2022 es la directora artística y musical de la Camerata Complutense, orquesta de cuerdas con sede en Alcalá de Henares.
Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas. Desde 2015 actúa en dúo junto a la pianista española Laura Sánchez, formando el Dúo Scarbó, con el que acaba de grabar la integral para dúo de pianos de José Luis Turina.
www.cristinaluciovillegas.es
OSCG
Flauta
Jorge García
Patricia Villar
Oboe
Isabel Alarcia
Valle González
Clarinete
Diana Gómez
Ana San Juan
Fagot
Cristina Ventoso
David Morales
Trompa
Marcos Romea
Víctor Cosío
Alejandro Huete
Javier López
Trompeta
Carlos Oropesa
Miguel Ángel González
Trombón
Javier Saez
Julián Gómez-Escalonilla
Iván Sánchez
Timbales
Arturo Herrera
Violín I
Patricia Sánchez
Pablo Castellanos
Jennifer Clift
Victoria Garrido
Miren de Felipe
Jaime Daniel Orjuela
Fernando Gallardo
Helena García
Violín II
Alfonso Moreira
Laura Camón
Laura Morote
Diego Gimenez
Diana Valencia
Laura Sánchez
Viola
Victoria Sánchez
Francisco Javier Tobal
Cristina Jiménez
Paloma Pérez
Susana Avalos
Violonchelo
Iris Jugo
Eva María Duarte
Miriam Olmedilla
Leticia Hernández
Alberto Campanero
Contrabajo
Paloma Romero
Emilio Martín
Fernando Calero
Producción
Rocío Martín
