programa
La traviata / G. Verdi
Version semiescenificada
Violetta Valéry: Mar Morán, soprano
Flora Bervoix: Sara Rapado, mezzosoprano
Annina: Raquel del Pino, soprano
Alfredo Germont: Andrés Sánchez Joglar, tenor
Giorgio Germont: César San Martín, barítono
Gastone: Imanol Resano, tenor
El barón Douphol / Doctor Grenvil: John Heath, barítono
Giuseppe: Juan José Estrella / Jose Manuel Bravo
Un comissionario: Raúl Sánchez
Coral Polifónica de Getafe
Carlos Díez, director titular
Sinopsis
Acto I
La acción transcurre en París, en casa de Violetta Valéry, una famosa cortesana, durante una fiesta que celebra su recuperación de una enfermedad. Entre los invitados está Alfredo Germont, un joven noble que confiesa a Violetta su amor sincero, diferente al de los hombres que la rodean. Al principio, ella se muestra escéptica, pero queda conmovida por la pasión de Alfredo. Cuando los invitados se marchan, Violetta reflexiona: ¿debería dejar su vida de placer por un amor verdadero? Aunque intenta convencerse de que debe seguir siendo libre, su corazón comienza a inclinarse hacia Alfredo. El acto termina con su famoso aria “Sempre libera”, en la que lucha entre el deseo de libertad y la tentación del amor.
Acto II
Primera parte:
Violetta ha dejado su vida anterior y vive feliz en el campo con Alfredo. Pero él descubre que ella está vendiendo sus pertenencias para mantener su estilo de vida y, avergonzado, decide ir a París a buscar dinero. Mientras tanto, llega Giorgio Germont, el padre de Alfredo, y le pide a Violetta que abandone a su hijo: su relación escandalosa pone en peligro el matrimonio de la hermana de Alfredo. Violetta, con el corazón roto, acepta sacrificarse y le escribe una carta de despedida a Alfredo, ocultándole la verdadera razón.
Segunda parte:
Alfredo, al recibir la carta, cree que Violetta lo ha traicionado. En una fiesta en casa de Flora, amiga de Violetta, Alfredo llega furioso y, al ver a Violetta acompañada por su antiguo protector, la humilla públicamente tirándole dinero “por sus servicios”. Todos quedan escandalizados. Giorgio Germont entra, reprende a su hijo por su crueldad y Violetta, profundamente herida, se desmaya.
notas al programa
Gonzalo Lahoz
Si usted parase de leer estas líneas ahora mismo, saliese a la calle y preguntase a la gente sobre Romeo y Julieta, la mayoría sabría contarle, con sus más y sus menos, la versión de Shakespeare. No tantos si les preguntara, por ejemplo, sobre los Castelvines de Lope de Vega o sobre el West Side Story de Bernstein, a pesar de basarse en la misma historia. Sin embargo, me apostaría el almuerzo a que más gente sabría decirle algún dato sobre La traviata que sobre La dama de las camelias. ¿Cuántos podrían tararear el brindis de la ópera? ¿Cuántos recitar a Dumas?
¡Es lo que tiene la música! ¡Es lo que tiene el genio de Verdi! Su partitura, con libreto de Francesco Maria Piave, ha superado al texto del escritor francés en el imaginario popular y ahora esta está mucho más arraigada en nuestra cultura, en nuestro día a día… más de lo que nos imaginamos. ¿Quiere saber por qué? Bueno, entonces deje la encuesta callejera para más tarde y siga leyendo.
Y es que, ¿quién no ha visto Pretty Woman con Julia Roberts y Richard Gere? (De hecho, sus protagonistas van al teatro a ver la ópera del italiano) ¿O Moulin Rouge con Nicole Kidman y Ewan McGregor? O en síntesis, cualquier película de “amor”, en la que el hombre viene a salvar a la mujer de su aciago destino, propiciado por su propia “indecencia”? Su música, por otro lado, la hemos escuchado en un sinfín de filmes: desde Priscilla reina del desierto a Match Point de Woody Allen, pasando por Crepúsculo… y en cintas genuinamente cañís como La Lola se va a los puertos de Juan de Orduña o Buenos días, Condesita, donde Rocío Durcal se arranca a cantar el Sempre libera… ¡Con Gracita Morales al piano!
Si Traviata nos ha alcanzado en nuestro presente como uno de los grandes referentes del acervo cultural europeo con el que podemos conectar y sentirnos identificados ha sido gracias a que, por un lado, Verdi se atrevió a estrenar lo que podríamos considerar como un melodrama contemporáneo para su época. Así, en 1853, La Fenice de Venecia acoge una premiere donde los personajes que se encuentra sobre el escenario visten igual que quienes se sientan aquella noche en las butacas del teatro. Hablan, por así decirlo, un idioma que les es directo, en situaciones verosímiles. Hasta entonces, la inmensa mayoría de óperas versaban sobre personajes históricos, mitológicos o claramente irreales. Y mientras que las excepciones habían asegurado éxitos de mayor o menor calado - pienso ahora en la trilogía Da Ponte de Mozart -, esta Traviata supuso un rotundo fracaso en su primera noche. Las carcajadas no tardaron en surgir… y es que no hay nada más incómodo que mirarse en un espejo para el que uno no está preparado. Si Traviata era un fallo del propio Verdi, llegó a escribir el músico, “sólo el tiempo lo dirá”. Juzguen ahora ustedes mismos.
Traviata, la traviata, se llama en realidad Violetta Valéry. Detrás de ese apodo por el que solemos nombrarla, que viene a traducirse como “La extraviada”, la que se sale del recto camino… se encuentra una mujer que siente y padece bajo el yugo de la presión social. Una sociedad marcada por la mirada de los hombres y la tradición de la religión católica que profesa. En una semana como esta, en la que asistimos al cónclave que dará lugar al nuevo Papa y que, vaya, buena está la política, como dirían en La verbena de La Paloma… ya ven que andamos un tanto sujetos por aquellos mismos patrones, casi 200 años después.
En el primer acto de la ópera, que tiene lugar en la casa parisina de Violetta durante una de las enésimas fiestas de una sociedad acomodada, aburrida y asustada por tantas cosas, nuestra protagonista conoce a Alfredo. La muchacha ha estado enferma y él ha mostrado su preocupación por ella cada día. Sin embargo, ella no está para preocupaciones y brindan por la vida. Cuando todo el mundo sale de la habitación, Alfredo entra en detalle con algunas de esas frases que a cualquiera le trastocan la existencia: “Este amor es la inspiración del universo entero”. Y claro, quedan en verse al día siguiente. Sin embargo, parece que Violetta no está tan recuperada como parece y, al quedarse a solas, entona un exigentísimo tour de force que pone a prueba a cualquier cantante que se precie: “È strano! È strano!… Follie! Delirio vano è questo… Sempre libera”. En él, Violetta se debate entre el amor verdadero y el placer de la vida. La vida… esta será la que, como suele suceder, acabe imponiéndose, aunque, como también suele pasar, con unas cuantas amarguras con las que uno no cuenta. Siempre se dice y es muy cierto, que esta ópera necesita, en realidad, tres sopranos diferentes para darle vida. Una por acto. Desde la ligereza en la voz para la frivolidad inicial hasta una más dramática, para dar forma al peso de nuestro destino final.
En el segundo acto acudimos a la casa de campo de Alfredo. Allí narra que Violetta lo ha dejado todo por él. Su casa, sus fiestas, París, su vida… Y él está feliz por ello. Tras un ataque de celos injustificados, se va de casa y entra Violetta. Al parecer un hombre de negocios quiere verla… y ese hombre de negocios es, en realidad, el padre de Alfredo, Giorgio Germont. Lo que sí es cierto es que viene a hacer un trato, porque convence a Violetta de que ella es una “mancha” para Alfredo y toda la familia. Y tiene que abandonar a su hijo por una cuestión de honor. El honor es una cosa que pesa mucho a pesar no ser nada tangible… y por ello, Violetta se dispone a huir. Se encuentra con Alfredo, pero le miente y consigue salir de la casa. Le deja una carta explicándole que ya no le quiere y este comienza a leerla justo cuando su padre vuelve a escena. Algo le hace sospechar que su padre está detrás de todo, pero parte en busca de Violetta… y de una explicación.
En la siguiente escena asistimos a otra fiesta, esta vez en casa de Annina, donde no se repara en gastos y acuden hasta grupos de toreros y zíngaras. Allí ha ido Violetta y tras ella, Alfredo. Insiste en que vuelva con él, pero ella, siguiendo los “consejos” de su padre, le dice que está enamorada de otro hombre. Alfredo entra en cólera y le arroja el dinero que ha ganado con las apuestas a las cartas de esa noche. Dice que es el precio de “sus servicios”. Violetta se desmaya. La gente de la fiesta desprecia a Alfredo… y aparece su padre, que se une a los asistentes, señalando al joven por sus malas formas.
Llegamos al tercer acto. Meses después, Violetta está en las últimas debido a la tuberculosis. Apenas le queda unos últimos suspiros. Recibe una carta del padre Germont, donde reconoce el mal que ha hecho y explica que ha confesado todo a su hijo. Entonces entona el famosísimo Addio del passato, con ese “È tardi” que se nos sigue clavando en el alma cada vez que lo escuchamos. Llega Alfredo, se hacen promesas de amor sobre dejar juntos París… aún sabiendo que no hay esperanza más allá de un amor verdadero… y Violetta muere en sus brazos.
Giuseppe Verdi fue algo más que un músico al uso. Más que un compositor como tantos otros. Dotó a la ópera de un nuevo camino de expresión, poniendo en valor teatral cada palabra, cada escena. Buscó el porqué de sus pentagramas y conectó al público con personajes que respiraban a través de una música cargada de valores, musicales, sociales, políticos. Desde esta misma Traviata junto a Rigoletto y Trovatore; antes con Nabucco o Macbeth y más tarde con Don Carlo, Otello o Falstaff, entre muchas otras. Procuró el reconocimiento y cuidado de aquellos que se dedicaban a la música y se convirtió en senador de la República y el símbolo de toda una nación. Supuso, a todas luces, un hito cultural que hoy en día sigue consiguiendo que se nos erice la piel, nos salte la lágrima y lo más maravilloso de todo: que la música siga siendo día a día, parte de nuestra memoria.
Carlos Díaz
director
Nacido en Madrid, Carlos Díez inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe a la edad de los 6 años, y finalizó sus estudios obteniendo el Título Superior en la Especialidad de Piano y Acompañamiento vocal con los maestros Dª. Almudena Cano y D. J. Antonio Álvarez Parejo y el Título Superior de Dirección de Orquesta bajo la supervisión de Dr. D. Antonia Moya Tudela en el Real Conservatorio de Música de Madrid continuando su formación en países como España, Italia, Alemania, Ucrania, Rumanía, Bulgaria, República Checa y E.E.U.U con profesores como M. Carra, A. Cano, A.Guijarro, S. Mariné, R. Coll, W. Rothstein, C.Rosen, Bishop, A. Ivashkin… y de dirección de orquesta con directores como E.G.Asensio, J.Pons, G.Gelmetti, H.Faberman, L.Bostein, J. Schlaefli, M.Stringer, H.Andresscu, D. Bennett, W. Doerner, N.Pasquet, R.Zollman, D.Schleicher, S.Más, G. Nowak y J.López Cobos.
Como pianista y director ha ofrecido multitud de recitales y conciertos en gran parte de la geografía española en diferentes salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como en las ciudades de Lyon (Francia), Lisboa (Portugal), Kiev (Ucrania), Teplice (Rep.Checa), Roma (Italia), Miami (EEUU), etc.. dirigiendo, entre otras, las orquestas The North Czech Philharmonic Orchestra (Teplice), American Symphony Orchestra (New York), Miami Summer Music Festival Orchestra (Miami- Florida) Bucharest National Orchestra Radio y Camerate Regale (Bucharest), Sofia Festival Orchestra (Bulgaria), Philarmonic Orchestra of Ukraine and Kiev Chamber Orchestra (Ucrania) , Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe (Madrid) y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Colabora habitualmente como repertorista y director musical en diferentes producciones de ópera habiendo realizado más 50 títulos de ópera y zarzuela, con artistas como Saioa Hernández, Lucrecia García, Enrique Ferrer, Celso Albelo entre otros. En 2018 participó como director musical en la producción del Teatro Real “El hombre que se llamaba Amadeus”, Ha sido profesor en los cursos de verano de la Universidad de Carolina del Sur (E.E.U.U.) y maestro repetidor desde el año 2006 en el “Máster para Cantantes Líricos de interpretación escénica” que organiza la Universidad de Alcalá de Henares e impartía el Maestro Giancarlo del Monaco, grabada y emitida por TVE en el año 2006.
En 2009, se desplaza a Nueva York (EEUU), seleccionado por el “Bard College Conservatory of Music” para estudiar en el programa de verano de dirección de orquesta de dicha universidad con los maestros H.Faberman, L.Bostein, R.Harvey, E.Navega y Apo Hsu entre otros, y habitualmente es invitado por las solistas Teresa Berganza y Alicia Nafé entre otras, para acompañar clases magistrales. En el verano del 2010, viaja a Teplice (República Checa) como director musical en un “Opera Workshop” sobre “Die Zauberflöte” de W.A. Mozart, que fue representada en los teatros de Teplice y Praga Estates Theatre durante el mes de Julio de ese mismo año y en el año 2014 dirige en los Museos Vaticanos (Roma). El pasado mes de julio se desplazó a Miami como director asistente de la ópera Don Giovanni, en el Miami Summer Music Festival 2015 proclamándose uno de los ganadores del concurso de dirección de orquesta y realizando así diferentes concierto en Miami.
Actualmente es el fundador y director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe con la que el presente año afronta su tercera temporada de abono, director de la Coral Polifónica de Getafe y compagina su actividad concertística con su actividad docente en la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” y como Coordinador de Actividades musicales y responsable de la programación musical de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Getafe.
Mar Morán
soprano
Comienza su formación vocal en el Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” de Madrid con Elena Valdelomar, donde finaliza sus estudios con Premio Fin de Grado y Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid. Termina sus estudios superiores en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Matrícula de Honor, Premio Fin de Carrera “Lola Rodriguez Aragón” y becada por Juventudes Musicales de Madrid. Más tarde, fue seleccionada por la International Opera Academy de Bélgica para participar en su programa Opera Studio. Ha recibido clases magistrales de cantantes de primer nivel como Mariella Devia, Eva Marton, Stéphanie d’Oustrav, Charlotte Margiono, Dietrich Henschel o Plácido Domingo.
Ha pisado las tablas de teatros como el Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Teatro Campoamor de Oviedo, Gran Teatro de Cáceres, Teatro “Vlaamse Opera Ghent” o Lithuanian National Opera and Ballet Theatre (Vilna). Ha interpretado roles protagónicos como Violetta Válery de La Traviata o Gilda de la ópera “Rigoletto” ambas de Verdi, Reina de la Noche de la “Flauta Mágica” de Mozart y el rol de Lauretta en la ópera “Gianni Schicchi” de Puccini.
Mar ha recibido un sinfín de reconocimientos en diferentes concursos internacionales y nacionales como el Concorso Lirico Tebaldi Gigli Corelli de Pésaro (Italia), Concurso Internacional de Canto Lírico de Lousada (Portugal), Concorso Internazionale “Giulio Neri” (Italia), el Concurso Internacional “Virgilijus Noreika for singers” de Vilna (Lituania), el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (Barcelona), Concurs Internacional de Cant “Martín y Soler” de Valencia, Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote”, “Concurs Internacional para Jovens Intérpretes" de Évora (Portugal), Concurso “Compostela Lírica” en Santiago de Compostela, Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño o el Concurs Internacional “Les Corts” de Barcelona, , entre muchos otros.
Andrés Sánchez
tenor
Graduado de la Unidad Docente de Canto Lírico del Conservatorio “Amadeo Roldan”de la Habana Cuba, con notas excelentes y felicitaciones por parte del jurado evaluador. Durante su etapa de estudiante fue seleccionado para representar los personajes de los hombres armados de la opera La Flauta Mágica,el Normando y el Arturo de Lucía di Lammermoor, el Giuseppe de Traviata, el parpignol de Boheme, entre otros.
Debutó como solista en el año 2017 con sólo 24 años en el personaje de Mario Cavaradossi de la opera Tosca. Posteriormente encarna los roles de Alfredo de La Traviata, el Duque de Mantua de Rigoletto(siendo este uno de los personajes más representado en su carrera artística),Saturnin en la opera Le Val d’Andorra, Florestan de la opera Fidelio, Febo en la opera contemporánea El Canto del amor Triunfante,el Luigi de Il Tabarro y Rinuccio de Gianni Schicchi los dos personajes en una misma función de Il Trittico de Puccini, el Pinkerton de la opera Madama Batterfly,el Réquiem de Mozart.
Ha interpretado también el Leonardo de Cecilia Valdés, el niño Fernando de María la O, el Javier de Luisa Fernanda,el Romo de Molinos de Viento,el Gustavo de Los Gavilanes,el Rafael de la zarzuela La Dolorosa,el maetro de ceremonias de Don Gil de Alcalá.
Ha realizado varios musicales demostrando la facilidad de desdoblarse en el escenario, tales como: Erick del Fantasma de la Opera, Jean Valjean de los Misersbles, el Genio de Aladino, el Febo del Jorobado, La Música a Escena y Del Ahlambra al Martí.
Ha recibido masterclass de las Sopranos Miettha Siglher,Fiorenza Cedolins,la destacada Mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera ,el tenor Jorge de León,Ricardo Muñiz y Alfonso Leoz.
Posee un importante repertorio de música de concierto, tanto cubana como universal.
Se ha presentado en varias ocasiones en varios países, tales como: Cuba, Mexico, Colombia, Andorra, Portugal, Francia, España e Italia.
César San Martín
barítono
Con un canto honesto y expresivo, César San Martín es uno de los barítonos de referencia en el ámbito español, no sólo por su calidad vocal sino también por su gran versatilidad y adaptación a los personajes.
Galardonado en diversos concursos internacionales de canto, entre los que figuran un Premio Extraordinario en el Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas” y el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”.
San Martín ha cantado en teatros como el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro del Capitolio de Toulouse, Teatro Saõ Carlos de Lisboa, así como en varios teatros de Italia como la Ópera de Florencia, el Teatro San Carlo de Nápoles, además de Pesaro, Roma o Treviso.
Ha trabajado bajo la batuta de maestros de prestigio internacional como Alberto Zedda, Renato Palumbo, Eliahu Inbal, Miguel Roa o J. López Cobos, guiado por reconocidos registas entre los que destacan Robert Carsen, Peter Sellars, Mario Martone, Graham Vick, Emilio Sagi, Paco Azorín o José Carlos Plaza.
Dentro de su repertorio operístico cabe destacar “Marcello” o “Schaunard” de La Bohème, “Fígaro” en Il Barbiere di Siviglia”, “Papageno” en Die Zaubertflöte, “Don Álvaro” de Il viaggio a Reims, “Silvio” en I Pagliacci o “Il Conte D’Almaviva” en Le Nozze di Figaro.
Raquel del Pino
soprano
La soprano madrileña Raquel del Pino posee una sólida formación en canto lírico, guitarra clásica, teatro y baile; destacándose en ópera y zarzuela.
Comenzó su formación musical a los 7 años y se graduó en Guitarra Clásica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, obtuvo el Máster en Canto Lírico en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de Ryland Davies. Ha participado en la Ópera Studio en el Théâtre La Monanie de Mut (Bruselas) y el Proyecto Crescendo en el Teatro Real, recibiendo clases de maestros como Sabina Puértolas, Javier Camarena, Vincenzo Spatola, Ruggero Raimondi y Teresa Berganza; y de teatro de Andrés Lima y José Carlos Plaza en el Teatro de la Zarzuela. Actualmente está trabajando con la maestra de canto Elena Valdelomar y el repertorista Ricardo Francia.
Raquel ha debutado roles de ópera y zarzuela como Frasquita (Carmen), Zerlina (Don Giovanni) y Elena (Barbero de Sevilla) en teatros españoles como el Teatro Gayarre y el Teatro Principal. En 2021 debutó en el Teatro de la Zarzuela con el papel de Emma (Los Gavilanes) dirigido por Mario Gas y Jordi Bernàcer, Agua, azucarillos y aguardiente (2021), Amores en zarza (2022) y Juan José (2024) dirigida por Miguel Ángel Gómez-Martínez y Jorge Torres. En 2023 interpreta el partichino Yvonne (El Abrecartas) en el Teatro Real de Madrid y en 2024 estrenó la producción La Torre dels Somnis en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Raquel ha sido galardonada con el Primer Premio y el Premio del Teatro de la Zarzuela en el XII Concurso Internacional de Valleseco (Gran Canaria), además de destacarse como finalista en importantes concursos internacionales en España e Italia. Recientemente ha recibido el Premio Joven Promesa en la X Edición Madrid Magazine por su innovador proyecto "Lunares en el Alma", que fusiona su voz lírica con la guitarra clásica y el Dúo Namur, compuesto por ella misma y el pianista de RTVE, Alberto Álvarez.
John Heath
barítono
Inicia sus estudios de piano con la profesora María Antonieta Vincenti. Posteriormente ingresa al Conservatorio de Música Juan José Landaeta donde continúa los estudios del instrumento con el profesor Carlos Urbaneja y los primeros años de Canto Lírico con la profesora Gisela Holländer, más tarde con Margot Parés-Reyna e Isabel Palacios.
Durante los años 2006-2009 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía ESMRS, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” de la Fundación Ramón Areces, bajo la tutela de los profesores Tom Krause y Manuel Cid, con los repertoristas Madalit Lamazares y Ángel Cabrera. Licenciado en Canto lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid ESCM, en la Cátedra de los profesores Judith Pezoa y Elías Romero. Ha participado en Lecciones Magistrales de Teresa Berganza y Reri Grist. También ha recibido clases de maestros como Ana Fernaud, Vincenzo Spatola, Robert Hale, Carlos Chausson, Santos Ariño, Christopher Robertson, José Antonio García Quijada y Stefanica Baitan. Como vocal coachs a Gianni Fabbrini, Mack Sawyer y Gianpaolo Vadurro.
Después de trasladarse a Europa, ha participado como solista con diferentes orquestas, entre las que se pueden destacar: Orquesta y Coro de la RTVE, JORCAM, Sinfónica de Tenerife, Kammer Orchester Carl Philipp Emanuel Bach, Telemann Ensemble, Orquesta del Bach Madrid Project y Händel Society, Orquesta Sinfónica Mercadante, Orquesta Filarmónica de España, entre otras. Ha actuado como solista en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Jovellanos, Palacio de Congresos de Fuerteventura, Teatro Infanta Isabel, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Teatro Reina Victoria, Teatro Lara, Teatro Romea, Teatro de los Campos Elíseos, Teatro Bernardim Ribeiro en Portugal, Modelhof Theater am Mühlheim en Suiza, entre otras, bajo la batuta de maestros como: Miguel Ángel Gómez Martínez, Lothard König, Alfredo Rugeles, Ilia Korol, Salvador Mas, Borja Quintas, José Fabra, Oscar Gerschensohn, José Gómez, Carlos Díez, Juan Bautista Carmena, Tulio Gagliardo, Manuel Tébar, Francisco Moya, Roberto Gianola, entre otros. Con la dirección escénica de figuras como Carlos Wagner, Rita Cosentino, Susana Gómez, Giovanni Reali, Miguel Issa, Isabel Palacios, Federico Figueroa, Constantino Juri, Miguel Tubia, Juanma Cifuentes, Diego Carvajal, Francesca Roig, Raúl Arbeloa, entre otros.
Entre su repertorio operístico encontramos roles como: Don Giovanni, en el rol titular de la ópera, Guglielmo y Don Alfonso en Cosí fan Tutte, Il Conte d’Almaviva en Le Nozze di Figaro, todas estas de W. A. Mozart. Malatesta en Don Pasquale, Belcore en L´elisir d´amore, ambas de G. Donizetti. Dandini en la Cenerentola y Tobbia Mill en La Cambiale di matrimonio de G. Rossini, Marullo y Rigoletto en Rigoletto, Barón Duphol y G. Germont en La Traviata, Conte di Luna en Il Trovatore de G. Verdi. Marcello y Schaunard en La Bohème, Gianni Schicchi, en la ópera homónima, Sharpless y Yamadori en Madama Butterfly de G. Puccini, The King Melchior en Amahl and the night vissitors de G.C. Menotti. Traveller en Curlew River de B. Britten. Mann y Barítono/Dornbusch en Moses und Aron de A. Schönberg.
En el ámbito del oratorio caben destacar las partes de barítono de obras como: Johannes Passion y Matthäus Passion de J. S. Bach, así como las partes solistas numerosas cantatas del mismo compositor, The Messiah y La Resurrezione de G. F. Händel, Krönungsmesse Kv. 317, Spazenmesse Kv. 220, Messa Solemnis Kv. 337 y Requiem Kv 626 de W.A.Mozart, Die Schöpfung de F. J. Haydn, Oratorio de Noël, Op.12 de Camille Saint-Saëns, Petite messe solennelle de G. Rossini, Carmina Burana de Carl Orff.
Imanol Resano
tenor
Nacido en 1997 en la localidad navarra de Andosilla, Imanol Resano es licenciado en filosofía por la Universidad de Navarra y actualmente elabora su doctorado en Fenomenología y Metafísica en la Universidad Complutense de Madrid. En el terreno musical, comenzó sus estudios profesionales de canto en el Conservatorio Pablo Sarasate con la profesora Mercedes Gorría, en los que acabaría obteniendo el “Premio especial de fin de grado”. Después, fue admitido en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudia actualmente con los profesores Juan Lomba y Duncan Gifford. Además, ha recibido clases de Carlos Chausson o John Osborn, entre otros.
Recientemente ha debutado en la temporada de Fundación Baluarte, interpretando el rol de Gastone en La Traviata, de Verdi, en distintas funciones en el Auditorio Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián. En su haber cuenta también con roles como José María en La chulapona, de Moreno Torroba, José Miguel en El Caserío, de Guridi, Quint en The turn of the Screw, de Britten, Nadir en Les Pêcheurs de Perles de Bizet, junto a partes solistas en el Te Deum de Bruckner, Misa de Santa Cecilia de Gounod o Lobgesang de Mendelssohn.
Sara Rapado
mezzosoprano
Estudió piano en el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo. En 2006 comienza a estudiar canto a cargo de Miguel Bernal y con él finaliza su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Recibe clases magistrales de Carlos Aransay, Amparo Navarro, Manuela Custer, Nancy Fabiola Herrera, Óliver Díaz, Miquel Ortega, Manuel Burgueras y Ricardo Estrada, entre otros.
Entre las obras interpretadas cabe destacar Requiem de Mozart y Verdi, Stabat Mater de Dvořák y Pergolesi, Miserere de Iribarren, Messiah de Haendel, Gloria de Vivaldi, Cantata 170 de Bach, Die sieben letzten Worte de Haydn, La Flauta Mágica de Mozart, Madame Butterfly y Suor Angelica de Puccini, La Traviata de Verdi, Carmen de Bizet, Dido y Eneas de Purcell, Noye ́s Fludde de Britten, El dúo de La africana de Fernández Caballero, La Revoltosa de Chapí, La Verbena de la Paloma de Bretón, Agua, azucarillos y aguardiente de Chueca, El Conjuro de Arrieta, Hambres de Ángel del Castillo y El Amor Brujo de Falla.
Fuera de la lírica ha sido vocalista y compositora en formaciones de blues, rock y jazz. Grabó un álbum de temas propios, fue premiada en el Festival de Jóvenes Artistas de Toledo, hizo fusión lírico-flamenca en “Tókalo” y participó en la Gira Symphonic Rhapsody of Queen, Blas de Lezo Invictus y El Secreto de los Templarios.
En el ámbito del cine y los videojuegos ha colaborado en proyectos como Navidades de Hollywood (Teatro Real), La Leyenda de Zelda (Palacio de Vistalegre) o Harry Potter y la piedra filosofal en concierto (Palacio de los Deportes).
Como miembro del Ensemble Melopeo Español viaja a China para cantar en el Festival Meet in Beijing. También ha sido miembro del grupo vocal Millenium en la Gira Korea 2016 y 2017, y la Gira Korea-Japón 2018. En 2019 es integrante del coro del Teatro de la Zarzuela. Dentro del Festival de Música Iberoamericana de Madrid ha participado como solista desde 2020 y actualmente es solista de la introducción y parte del elenco de Carmina Burana - La Fura dels Baus.
OSCG
Flauta
Patricia Villar
José Miguel Molina
Oboe
Isabel Alarcia
M. Alejandro García
Clarinete
Diana Gómez
Ana San Juan
Fagot
Cristina Ventoso
David Morales
Trompa
Marcos Romea
Carlos del Castillo
Javier López
Alejandro Huete
Trompeta
Carlos Oropesa
Miguel Ángel González
Trombón
Javier Saez
Julián Gómez-Escalonilla
Iván Sánchez
Tuba
Alfonso Villaplana
Percusión
Arturo Herrera
Ana Gasco
Esther Tortosa
Violín I
Patricia Sánchez
Jennifer Clift
Carlota Díaz
Victoria Garrido
Miren de Felipe
Diana Valencia
Jorge Varela
Angélica Simona
Violín II
Laura Camón
Adrián Alises
Diego Gimenez
Laura Morote
Juan Pablo Calderón
Alicia del Valle
Viola
Victoria Sánchez
Cristina Jiménez
Francisco Javier Tobal
Ana González
Violonchelo
Iris Jugo
Eva María Duarte
Julio Vara
Miriam Olmedilla
Gaspar Kovacs
Contrabajo
Paloma Romero
Emilio Martín
Fernando Calero
Producción
Rocío Martín
