Tarde española

Evocación española

Para celebrar un día como el de hoy, Fiesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe nos propone disfrutar de algunas de nuestras músicas más propias.

Pinceladas de quiénes somos a través de los pentagramas, comenzando con el “rescate” - pues pocas son las ocasiones en las que se interpreta su obra hoy en día - de la música de María Rodrigo. Lo hacemos a través del Preludio de su sainete musical Diana Cazadora. Con texto de los hermanos Álvarez Quintero, fue estrenada en 1915. La crítica de El País apuntaba: “María Rodrigo, la excelente compositora que ilustró Becqueriana de los mismos hermanos Quintero, ha puesto a Diana cazadora una música exquisita”. Perteneciente a aquella senda de artistas que marcaron a la Generación del 27, esa Becqueriana que comentaba El País fue la primera ópera estrenada por una mujer en España, habiendo sido, además, alumna de Richard Strauss y una de las socias del Lyceum Club Femenino junto a Clara Campoamor, Victoria Kent o María Lejárraga, entre otras.

Rodrigo, Lajárraga… compartieron amistad y círculos en común con Joaquín Turina, quien sigue en el programa. La poesía como tal siempre acompañó la obra sinfónica del autor sevillano. Contínuamente buscando lo pictórico, lo colorista en sus partituras: Poema de una sanluqueña, Sinfonía sevillana o La procesión del Rocío pueden dar buena cuenta de ello. También, por supuesto, Poema en forma de canciones, estrenado en Donostia en 1917, sobre versos del poeta romántico Ramón de Campoamor y que un par de años más tarde se animaría a orquestar.

Nos presenta Turina aquí una colección de cinco piezas independientes, comenzando por una Dedicatoria puramente orquestal. Enseguida podemos identificar el folclorismo, la tradición y las raíces de las que bebe el músico sevillano, los requiebros y colores que confiere a su música y orquestación. Cada canción, por lo demás, tal y como, al parecer, escribieron los periódicos en su época, “describe un estado del alma, desde un pesimismo casi desesperado al optimismo desenfrenado y casi inconsciente”… siempre en coordenadas del Romanticismo de Campoamor (tengamos en cuenta que nació en 1817) y elevadas por la música de Turina. Nunca olvida resulta una confesión y el último perdón de quien está a punto de morir. Cantares es la canción más conocida del ciclo y del compositor, a menudo escuchada en solitario en diversos recitales de canción, mientras que Los dos miedos dibuja unas apasionadas líneas melódicas, culminando con la más agitada Las locas por amor, con ese denodado “Te amaré” sobre un texto que, ya digo, puede resultar un tanto caduco.

En esa adopción del folclore de línea elegante, escucharemos a continuación una selección de dos Danzas españolas de Granados: Oriental y Andaluza. La primera de ellas, en tonalidad menor, presenta una gran expresividad, lírica, de nuevo con insinuantes tonalidades sonoras. La segunda engarza con el Turina anterior, mirando hacia el sur de España, en forma de andantino y con una conectando con el mundo flamenco. ¿Oyen cómo rasguea la guitarra a través de la cuerda de la orquesta?

Mientras seguimos mirando hacia Andalucía, nos iremos al descanso con el género lírico español por antonomasia: ¡Zarzuela! Escuchamos ahora La marchenera, de Federico Moreno-Torroba, estrenada en el Teatro de la Zarzuela en 1928. Su título hace referencia a Paloma, una muchacha que reside en la localidad sevillana de Marchena en la época de Espartero y con un enredo político-conspiranoico de fondo. Paloma, que vive en medio de un trío amoroso, entona una petenera: Tres horas antes del día. Proveniente del palo flamenco del mismo nombre, se utiliza habitualmente para expresar estados de melancolía. “Tengo un querer forastero que por los ojos entró; voy de suspiro en suspiro, ¡ay!, buscando su corazón”.

La segunda parte de la noche arrancará con la Evocación de Albéniz, la primera de las secciones de su suite para piano Iberia, que tiempo después llevaría a la orquesta el maestro Enrique Fernández Arbós. A ritmo de fandanguillo, consta de cuatro partes definidas donde utiliza libremente la forma sonata, siendo la pieza más abstracta de sus cuadernos, sin aludir directamente a un lugar o música concreta.

Por su parte, Manuel de Falla (Cádiz, 1876 / Alta Gracia, 1946) dibuja un ballet imprescindibile no ya en el imaginario musical español, sino en el internacional. Seguramente, una de las obras más programadas del catálogo nacional a nivel mundial: El sombrero de tres picos. Surgió tras el encargo del todopoderoso empresario Serge Diaghilev y en él participaron la escritora María Lejárraga con el libreto (bajo el seudónimo de su marido), el coreógrafo Léonide Massine, el director Ernest Ansermet al frente de la orquesta y el mismísimo Pablo Picasso con los trajes y decorados. Con estos mimbres, el éxito del estreno, un verano de 1919 en el Alhambra Theatre londinense, fue apoteósico.

Las aventuras del molinero y su mujer recogidas en este clásico de Alarcón son pura maravilla en cuanto a la forma en que se resuelve el enredo cómico-amoroso formado por las tradicionales dos parejas - los molineros y los corregidores -. “También la corregidora es guapa” , se repite una y otra vez el tío Lucas, subido a su borrica y camino de la ansiada venganza en la cama de la corregidora, suponiendo que su mujer le ha sido infiel con el corregidor. Pero la corregidora, Doña Mercedes Carrillo de Albornoz y Espinosa de los Monteros, es mucho más que guapa. Es quien pone las cosas en su sitio y a cada uno en su lugar. Aquí, en este realismo costumbrista, no hay espacio para el “Contessa perdono” mozartiano y el corregidor, tras intentar engañar a su mujer con otra, termina el resto de sus días en la cárcel, lejos de su esposa y sus hijos. Sin perdón, sin contemplaciones de aquella tras humillarle con supina elegancia delante del alcalde y el servicio. “Por lo que a mí toca, no hay ya, ni habrá jamás, razón ninguna que me obligue a satisfacerte; pues te desprecio de tal modo, que si no fueras el padre de mis hijos, te arrojaría ahora mismo por ese balcón, como te arrojo para siempre de mi dormitorio. Conque, buenas noches, caballero”.

En un principio, Diaghilev quiso dar forma de ballet a las Noches en los jardines en España, algo a lo que Falla se negó. Como alternativa, el gaditano planteó las andanzas de los molineros, que no sólo inspiraron a Alarcón sino que también llegaron hasta personalidades tan dispares como Hugo Wolf, Torcuato Luca de Tena o Pablo Luna. Diaghilev hizo corregir el primer trabajo en forma de pantomima, redondeando y puliendo una obra ahora universal. Un increíble despliegue de colores, texturas y folclore, en la siempre buscada unión entre lo clásico y lo moderno por parte del compositor. Una historia costumbrista, representada por el modernismo más actual de la época. Massine disponiendo que el corregidor fuese manteado en el último cuadro cual pelele goyesco, bajo esa Jota de Falla y con imaginario visual de Picasso, ha de ser por fuerza una de las mayores genialidades que se hayan subido a un escenario.

¡Y aún queda el colofón final! Cruzamos el Atlántico hasta tierras mexicanas con el Huapango de José Pablo Moncayo (Guadalajara, Jalisco, 1912 / Ciudad de México, 1958). Con marcado compás ternario y en referencia a una danza típica del país, deriva su nombre de la lengua náhuatl y hace referencia a la tarima de madera para el baile. Varios huapangos son orquestados por Moncayo en su impetuosa y lumínica, festiva partitura: el Siqui-sirí, el Balajú y el Gavilancito. Entre otros, despliegan formas populares, sonidos brillantes. Escuchen esos metales, la encendida percusión, los violines… el arpa y las maderas en su sección central… Todo es pura alegría de vivir. Una cosa está clara, haya empezado como haya empezado su día, seguro que tras esta tarde acabará mejor.

Gonzalo Lahoz

Carlos Díez Martín
director

Nacido en Madrid, Carlos Díez inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe a la edad de los 6 años, y finalizó sus estudios obteniendo el Título Superior en la Especialidad de Piano y Acompañamiento vocal con los maestros Dª. Almudena Cano y D. J. Antonio Álvarez Parejo y el Título Superior de Dirección de Orquesta bajo la supervisión de Dr. D. Antonia Moya Tudela en el Real Conservatorio de Música de Madrid continuando su formación en países como España, Italia, Alemania, Ucrania, Rumanía, Bulgaria, República Checa y E.E.U.U con profesores como M. Carra, A. Cano, A.Guijarro, S. Mariné, R. Coll, W. Rothstein, C.Rosen, Bishop, A. Ivashkin… y de dirección de orquesta con directores como E.G.Asensio, J.Pons, G.Gelmetti, H.Faberman, L.Bostein, J. Schlaefli, M.Stringer, H.Andresscu, D. Bennett, W. Doerner, N.Pasquet, R.Zollman, D.Schleicher, S.Más, G. Nowak y J.López Cobos.

Como pianista y director ha ofrecido multitud de recitales y conciertos en gran parte de la geografía española en diferentes salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como en las ciudades de Lyon (Francia), Lisboa (Portugal), Kiev (Ucrania), Teplice (Rep.Checa), Roma (Italia), Miami (EEUU), etc.. dirigiendo, entre otras, las orquestas The North Czech Philharmonic Orchestra (Teplice), American Symphony Orchestra (New York), Miami Summer Music Festival Orchestra (Miami- Florida) Bucharest National Orchestra Radio y Camerate Regale (Bucharest), Sofia Festival Orchestra (Bulgaria), Philarmonic Orchestra of Ukraine and Kiev Chamber Orchestra (Ucrania) , Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe (Madrid) y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Colabora habitualmente como repertorista y director musical en diferentes producciones de ópera habiendo realizado más 50 títulos de ópera y zarzuela, con artistas como Saioa Hernández, Lucrecia García, Enrique Ferrer, Celso Albelo entre otros. En 2018 participó como director musical en la producción del Teatro Real “El hombre que se llamaba Amadeus”, Ha sido profesor en los cursos de verano de la Universidad de Carolina del Sur (E.E.U.U.) y maestro repetidor desde el año 2006 en el “Máster para Cantantes Líricos de interpretación escénica” que organiza la Universidad de Alcalá de Henares e impartía el Maestro Giancarlo del Monaco, grabada y emitida por TVE en el año 2006.

En 2009, se desplaza a Nueva York (EEUU), seleccionado por el “Bard College Conservatory of Music” para estudiar en el programa de verano de dirección de orquesta de dicha universidad con los maestros H.Faberman, L.Bostein, R.Harvey, E.Navega y Apo Hsu entre otros, y habitualmente es invitado por las solistas Teresa Berganza y Alicia Nafé entre otras, para acompañar clases magistrales. En el verano del 2010, viaja a Teplice (República Checa) como director musical en un “Opera Workshop” sobre “Die Zauberflöte” de W.A. Mozart, que fue representada en los teatros de Teplice y Praga Estates Theatre durante el mes de Julio de ese mismo año y en el año 2014 dirige en los Museos Vaticanos (Roma). El pasado mes de julio se desplazó a Miami como director asistente de la ópera Don Giovanni, en el Miami Summer Music Festival 2015 proclamándose uno de los ganadores del concurso de dirección de orquesta y realizando así diferentes concierto en Miami.

Actualmente es el fundador y director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe con la que el presente año afronta su tercera temporada de abono, director de la Coral Polifónica de Getafe y compagina su actividad concertística con su actividad docente en la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” y como Coordinador de Actividades musicales y responsable de la programación musical de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Getafe.

Sofía Gutiérrez-Tobar
soprano

Sofía Gutiérrez-Tobar nació en El Astillero, Cantabria, en 1999. Fue integrante de la Escolanía de Astillero desde los 10 años, donde comenzó a cantar como coralista. Tras esta etapa de formación en la escolanía, comenzó el grado en Ingeniería Aeroespacial en la Universidad de León. Finalmente, dejó de lado sus estudios de ingeniería para dedicarse por completo a la música. De vuelta en Cantabria, comenzó el Grado Profesional de Canto en el Conservatorio Ataúlfo Argenta en 2019. En 2020 fue admitida en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con los profesores Juan Lomba y Duncan Gifford. Actualmente continúa cursando con Juan Lomba el Máster de Interpretación e Investigación Performativa del repertorio vocal español: Teatro Lírico y Canción de Concierto.

Recientemente, ha sido galardonada con el primer premio en Intercentros Melómano 2023 en la categoría de Grado Superior, asímismo, ha recibido el primer premio y el premio del público en el VII Concurso Internacional de Canto “Martín y Soler” 2024, el segundo premio y el trofeo de la Ópera de Oviedo en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”, el segundo premio en el Concurso Internacional de Música Lírica “Villa de Teror” 2023 y el segundo premio en el IX Certamen Internacional de Lied y de Canción de Concierto “Primavera-Albox” 2024 junto con la pianista María Argüeso Vega.

Ha debutado los roles de Governess en la ópera The Turn of the Screw de Benjamin Britten, Ascensión en la zarzuela La del Manojo de Rosas de Pablo Sorozábal y Ana Mari en la zarzuela El Caserío de Jesús Guridi. Ha cantado como solista en obras como la Misa Solemne de Santa Cecilia de Charles Gounod, el Te Deum de Anton Bruckner, el Lobgesang de Felix Mendelssohn y la Bachiana Brasileira Nº 5 de Heitor Villa-Lobos.

Como ganadora del concurso Intercentros Melómano 2023, está realizando una gira de conciertos con orquestas como la de RTVE, Iberian Sinfonietta, la Orquesta Ciudad de Getafe y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, además de participar en diversos festivales de música por toda España como el Gala Fest, el Festival ASISA de Villaviciosa de Odón, el Festival Internacional Residencias de Música de Cámara de Godella, el Festival de Música de Segovia o el FIAPMSE Festival.