Ritmos de América

Ritmos de América

Como colofón a una temporada memorable, y llena de Contrastes, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe nos sugiere cruzar el charco y buscar en el continente americano las propuestas y ritmos que impregnaron el siglo XX.

Durante las primeras décadas del siglo pasado se produjo la gestación de la nueva música que caracterizó a los compositores que procedían de Norteamérica. La gran mayoría de estudiantes de música se convirtieron en “americanos en París”, buscando la sabiduría y maestría en la composición, de la profesora Nadia Boulanger. A partir del final de la Segunda Guerra Mundial, se apreciarán los ritmos, timbres y melodías procedentes de los países del centro y sur del continente americano, insuflando a la música culta de insólitas sonoridades.

Abrirá el concierto la Obertura Candide compuesta por el director de orquesta, pianista, compositor, pedagogo y divulgador Leonard Bernstein. Se presenta una obertura enérgica con múltiples cambios rítmicos, sin duda, Bernstein se encontraba sumergido en el influjo del jazz, la música de cine, la música moderna y, por supuesto, los nuevos lenguajes de la música culta. Partiendo del libreto de Lilliam Hellman dramaturga, que buscó la inspiración en la novela Voltaire de François-Marie Arouet, Bernstein compuso una obra entre el teatro musical, la opereta y la ópera. El estreno en Broadway, en 1956, no cumplió las expectativas previstas pero su obertura se ha convertido en imprescindible en los programas sinfónicos.

Leonard Bernstein, conocido como Lenny, formó parte de los eventos musicales más importantes acaecidos a lo largo del siglo XX, y también de hechos de importancia trascendental para el desarrollo histórico mundial, sirva de ejemplo cuando, en diciembre de 1989, dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en Berlín Este, celebrando, de esta forma, la caída del muro. Lenny tuvo en común con Gershwin, no solo la profesora Boulanger sino que formaron parte de las primeras generaciones de estadounidense de origen judío provenientes del este europeo, siendo Bernstein descendiente de ucranios y Gershwin de rusos.

Tras la obertura disfrutaremos de la interpretación del pianista y compositor de Puertollano, Eleuterio Domínguez Acevedo, que junto con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe abordarán el Concierto para piano y orquesta nº1 en Fa Mayor firmado por George Gershwin.

Esta pieza escrita por encargo en 1925, retoma la forma de concierto clásico, con tres movimientos contrastantes, pero sin abandonar la influencia del jazz. La mezcla de clásico y contemporáneo, se aprecia en los timbres de la orquesta, donde se refuerzan los vientos metales y se aumenta la diversidad instrumental en la familia de percusión, que ya en los primeros compases de la obra, realizan una auténtica declaración de intenciones.

El piano solista mostrará a lo largo de los tres movimientos tanto su faceta más melódica y nocturna, como en el segundo movimiento; y su poder rítmico, recordando al charlestón, en el primer y tercer movimiento. Sin duda, el deleite sonoro será continuo gracias al despliegue tímbrico de la orquesta, magistralmente dirigida por Carlos Díez, y a la versatilidad del piano solista que nos dará la oportunidad de disfrutar de una nueva y soberbia interpretación de Eleuterio Domínguez.

La tercera pieza, compuesta también por George Gershwin, tres años después de su éxito con el Concierto en Fa para piano y orquesta, lleva por título Un americano en París obra que el propio compositor tildó de poema tonal sinfónico.

Gershwin tuvo la oportunidad de sentirse un verdadero americano en París, cuando viajó para formarse en composición y conocer las obras de Ravel, Debussy y del Grupo de los Seis. En dos ocasiones se estableció en la ciudad, y quedó impresionado por el ritmo dispar de una urbe europea, que plasmará en esta obra mediante los ritmos del swing, el ragtime o el blues.

A nivel formal Un americano en París presenta un único movimiento de tres secciones y cinco episodios en total. Muchas aportaciones musicológicas nos hablan de un posible poema sinfónico, una variación-desarrollo o una sinfonía comprimida, la complejidad de definición formal que plantea el siglo XX tiene en esta pieza un importante ejemplo.

En el estreno de la obra, su amigo Deems Taylor escribió las notas al programa donde se inspiró en la música para desarrollar una narración sobre un turista americano de paseo por París. Esta composición también inspiró un largometraje, con el mismo título, que se estrenó en 1951 interpretada por Gene Kelly y Leslie Caron.

Para finalizar la velada nos tendremos que trasladar al año 1994 y al México natal de Arturo Márquez compositor del Danzón número 2 para orquesta. Márquez realizó un viaje a Malinalco junto al pintor Andrés Fonseca y a la bailarina Irene Martínez, ambos poseían gran maestría con diferentes tipos de danzas, por lo que mostraron y fascinaron al compositor, con el danzón. Será en los meses de enero y febrero de 1994 cuando se lleve a cabo la composición, coincidiendo con el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (ezln) que llevó a Márquez a buscar en las raíces de los pueblos indígenas.

En su origen el danzón surge en Cuba a finales del siglo XIX y llegó a México a través del puerto de Veracruz. Para el nuevo baile es fundamental las funciones rítmicas y melódicas del piano y el clarinete y, la importancia de los instrumentos de percusión como las claves y el güiro.

Desde 1992 a 2017 Arturo Márquez ha completado la composición de nueve danzones, siendo cada uno de ellos una respuesta independiente, no solamente en la selección instrumental, sino en ritmo, armonía…El número 2 forma parte del repertorio internacional y se muestra como un símbolo del nuevo México. Actualmente, el Danzón número 2 se suele interpretar con un tempo más rápido que en la concepción inicial del compositor, debido a que se le atribuye un carácter danzable y festivo.

Un programa vibrante, bailable y enérgico, donde la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, junto con su director titular Carlos Díez, nos harán viajar al continente americano y sumergirnos en sus ritmos, timbres y melodías. Con este final de temporada solo nos queda esperar la nueva programación para 2024/2025 que seguro que volverá a impactarnos y deleitarnos.

Ángeles Fuentes